{"id":734,"date":"2018-07-26T10:49:22","date_gmt":"2018-07-26T13:49:22","guid":{"rendered":"https:\/\/artesvisualessanmiguel-bue.infd.edu.ar\/sitio\/?page_id=734"},"modified":"2022-03-21T11:34:34","modified_gmt":"2022-03-21T14:34:34","slug":"plan-de-estudio","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artesvisualessanmiguel-bue.infd.edu.ar\/sitio\/catalogo\/plan-de-estudio\/","title":{"rendered":"Dise\u00f1o Curricular Profesorado de Artes Visuales | Res. N\u00b0 887\/11"},"content":{"rendered":"<h4>Profesorado<\/h4>\n<ul>\n<li>\n<pre>Profesorado de Artes Visuales con orientaci\u00f3n en Pintura<\/pre>\n<\/li>\n<li>\n<pre>Profesorado de Artes Visuales con orientaci\u00f3n en Escultura<\/pre>\n<\/li>\n<li>\n<pre>Profesorado de Artes Visuales con orientaci\u00f3n en Grabado<\/pre>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>MARCO GENERAL<\/strong><\/p>\n<p>(Para todos los Profesorados de Educaci\u00f3n Art\u00edstica orientados a los niveles obligatorios y modalidades)<\/p>\n<p><em>\u00a0<\/em><strong>ENFOQUES SOBRE EL ARTE Y SU INCIDENCIA EN LA EDUCACI\u00d3N ART\u00cdSTICA<\/strong><\/p>\n<p>Existen diferentes modos de conceptualizar el arte y la producci\u00f3n de obras art\u00edsticas. Estas concepciones ejercen su influencia sobre la educaci\u00f3n art\u00edstica, por lo que resulta necesario revisar algunas ideas al respecto para dar mayor claridad al abordaje que se propone en los nuevos Dise\u00f1os Curriculares.<\/p>\n<p>La producci\u00f3n est\u00e9tica ha detentado diversas atribuciones a lo largo de la historia, las mismas determinaron su importancia social, el uso de cierto vocabulario, la configuraci\u00f3n de diferentes modos de producci\u00f3n y de circuitos, sectores y sujetos vinculados a ella. Estos factores, variables seg\u00fan el contexto hist\u00f3rico, forman parte de la constituci\u00f3n de determinado imaginario sobre el arte, los artistas y el p\u00fablico. El mundo moderno-colonial, junto con el ascenso de la burgues\u00eda, dio lugar al surgimiento de una concepci\u00f3n del arte que mantiene su impacto hasta la actualidad. Vinculado con intereses de sectores espec\u00edficos, como el prestigio, el ascenso social y la pertenencia a una elite, el arte obtuvo un lugar particular y se institucionaliz\u00f3, con actores y pr\u00e1cticas normativizadas. Con las transformaciones sociales y pol\u00edticas vinculadas con la expansi\u00f3n del capitalismo industrial los paradigmas respecto del conocimiento cambiaron. Los saberes y las disciplinas crecieron asociados a determinadas funciones sociales. La separaci\u00f3n entre arte y artesanado concretada en el siglo XVII fue seguida por la cristalizaci\u00f3n del sistema de las bellas artes, en el que el objeto del arte era la belleza y esta belleza era universal. Dicho sistema se sostuvo en la asignaci\u00f3n exclusiva de la capacidad creativa a los artistas, en la producci\u00f3n de obras de acuerdo a estrictos c\u00e1nones formales y tem\u00e1ticos y en la exhibici\u00f3n de las mismas en \u00e1mbitos destinados exclusivamente a tal fin, como los salones y las galer\u00edas. La estabilidad de los par\u00e1metros est\u00e9ticos fue garantizada con la ense\u00f1anza en academias. De esta forma se gener\u00f3 una comunidad de expertos que, de manera similar a lo que sucede en el \u00e1mbito de las ciencias, fijaba el paradigma de lo que se entend\u00eda por arte.<\/p>\n<p>El romanticismo, instal\u00f3 la idea del arte como manifestaci\u00f3n del mundo interno. En este per\u00edodo a la exclusividad creativa se agreg\u00f3 una exacerbaci\u00f3n de atributos tales como la locura, la inspiraci\u00f3n, el misterio, la soledad y el aislamiento de la sociedad. En la ense\u00f1anza art\u00edstica esto se traduce en la idea de que el arte es fundamentalmente un medio para expresar sentimientos. Pero en realidad, el arte no s\u00f3lo expresa sentimientos e ideas, sino que adem\u00e1s permite elaborar el sentido contenido en la experiencia humana.<\/p>\n<p>Por otro lado desde una narrativa originada en intereses pol\u00edticos de la Europa moderna, hasta el d\u00eda de hoy los libros, las producciones de divulgaci\u00f3n, los programas escolares de todos los niveles y espacios, se encuentran fuertemente influenciados por una l\u00f3gica en la que el arte en Am\u00e9rica, \u00c1frica y Asia es un cap\u00edtulo menor, posterior o derivado del eje europeo. Una concepci\u00f3n que se afirma en la negaci\u00f3n de la alteridad y que late en la divisi\u00f3n jer\u00e1rquica entre cultura alta y cultura popular.<\/p>\n<p>Con el siglo XX se produce la crisis del modelo del arte cl\u00e1sico, los c\u00e1nones establecidos resultan cuestionados desde las diferentes vanguardias art\u00edsticas. Estos movimientos, basados en\u00a0 posicionamientos ideol\u00f3gicos determinados, critican a la instituci\u00f3n arte a partir del despliegue de recursos que quiebran y distorsionan los sistemas de representaci\u00f3n art\u00edstica m\u00e1s aceptados. La hibridaci\u00f3n de lenguajes y la utilizaci\u00f3n de nuevos procesos y caminos de producci\u00f3n, junto con la idea de un arte provocador y muchas veces comprometido pol\u00edticamente, son algunos de los rasgos que signan al arte de esa \u00e9poca. Hoy, en el marco de un arte atravesado por un cambio dr\u00e1stico de los paradigmas est\u00e9ticos, se ha incrementado la utilizaci\u00f3n y presencia de esos \u201cmodos de hacer\u201d; las instalaciones en el espacio p\u00fablico, las performance, intervenciones y\u00a0 acciones de arte ef\u00edmero interpelan frecuentemente al transe\u00fante transformado en p\u00fablico eventual. Sin embargo, estas pr\u00e1cticas asociadas a la idea de un nuevo arte urbano, muchas veces no son valoradas, ni consideradas en los programas de estudio.<\/p>\n<p>A mediados del siglo XX, con las industrias culturales aparece la cuesti\u00f3n de la reproducci\u00f3n masiva y en serie de las obras de arte por diversos medios. Esto tiene una consecuencia relevante para la Educaci\u00f3n Art\u00edstica en la noci\u00f3n del arte como fen\u00f3meno de la comunicaci\u00f3n, reductible a la secuencia \u201cemisor \u2013 mensaje \u2013 receptor\u201d. En las \u00faltimas d\u00e9cadas, el tratamiento del arte como parte de los discursos sociales analizados desde la semi\u00f3tica tiene como consecuencia la imposibilidad de plantear un modo de entender el mismo que no remita al esquema mencionado anteriormente, acompa\u00f1ado por el concepto base de la semi\u00f3tica de que toda producci\u00f3n de sentido es social y que todo fen\u00f3meno social es un proceso de producci\u00f3n de sentido<a href=\"http:\/\/eavberni.bue.infd.edu.ar\/sitio\/index.cgi?wid_seccion=43#_ftn1\">[1]<\/a>. Este dispositivo te\u00f3rico ha llevado a que cada discurso tienda a ser analizado en relaci\u00f3n con un conjunto de condiciones de producci\u00f3n o de recepci\u00f3n y nunca de forma independiente. Sin embargo para Mijail Bajtin no todo es social en los discursos, existen otras determinantes psicol\u00f3gicas, ling\u00fc\u00edsticas y estil\u00edsticas que posibilitan varias lecturas de una obra. A esta objeci\u00f3n, Emilio de Ipola\u00a0 le suma la consideraci\u00f3n de que \u201cNo se tratar\u00eda s\u00f3lo de dar cuenta del sentido de un discurso determinado, reconstruyendo sus condiciones de producci\u00f3n, ni tampoco de \u201ccompletar\u201d esa lectura ideol\u00f3gica con el an\u00e1lisis de sus determinaciones ps\u00edquicas, ling\u00fc\u00edsticas, estil\u00edsticas u otras. Se tratar\u00eda m\u00e1s bien de detectar aquello que en el sentido de un discurso \u201cinnova\u201d respecto de todo lo antes discursivamente producido, aquello que por ser justamente innovaci\u00f3n- po\u00e9tica, literaria o a\u00fan cient\u00edfica- escapa a toda determinaci\u00f3n y se propone como creaci\u00f3n, como invenci\u00f3n, como poiesis. As\u00ed por ejemplo, los poemas de W H Auden, En busca del tiempo perdido de Proust o incluso el Teorema de G\u00f6del, son impensables sin referencia a un determinado conjunto de condiciones hist\u00f3rico-sociales. Pero sus valores est\u00e9ticos o, en el caso del teorema de G\u00f6del, veritativos, nos son explicables por el \u201ccontexto\u201d en que fueron concebidos. Crean un sentido nuevo que, por ser nuevo, escapa a todo contexto (social u otro). \u201c<a href=\"http:\/\/eavberni.bue.infd.edu.ar\/sitio\/index.cgi?wid_seccion=43#_ftn2\">[2]<\/a><\/p>\n<p>En el \u00e1mbito educativo, para algunos docentes, de la perspectiva semi\u00f3tica se deriva la noci\u00f3n de que hay una forma correcta de comprender una obra de arte, que las estructuras de los lenguajes art\u00edsticos son equiparables a la ling\u00fc\u00edstica general, que los c\u00f3digos son estables e inamovibles y que cuando los alumnos realizan\u00a0 trabajos de \u201can\u00e1lisis de obra\u201d siguen patrones cerrados que no permiten interpretaciones posibles por fuera de los mismos.<\/p>\n<p>Sin embargo, el lenguaje del arte est\u00e1 determinado por su alto nivel metaf\u00f3rico, por el grado de alejamiento o de sustracci\u00f3n del objeto referenciado. La met\u00e1fora<a href=\"http:\/\/eavberni.bue.infd.edu.ar\/sitio\/index.cgi?wid_seccion=43#_ftn3\">[3]<\/a>\u00a0m\u00e1s simple propone multiplicidad de significados y genera una superposici\u00f3n de capas de sentido. La capacidad para sugerir y al mismo tiempo enmascarar, tiene como contrapartida la posibilidad de analizar. Cuando la producci\u00f3n art\u00edstica evita el sentido un\u00edvoco y se aparta del estereotipo, cuando oculta m\u00e1s de lo que dice, cuando alude, desplaza o sustituye, genera ambig\u00fcedad, incertezas y por consiguiente promueve diferentes lecturas. Comprender una obra implica bucear en c\u00f3mo esa obra es lo que es y no en tratar de entender \u201cque quiso decir el autor\u201d, el acento no debiera estar puesto en desentra\u00f1ar el significado de la misma. No s\u00f3lo el contenido define un objeto art\u00edstico, sino tambi\u00e9n el modo en que los materiales se organizan para construir sentido, se trata de ver c\u00f3mo se les da forma a las subjetividades, qu\u00e9 se\u00f1ales del contexto permite ver y qu\u00e9 se desprende de esa expresi\u00f3n.<\/p>\n<p>En la producci\u00f3n art\u00edstica el sentido se produce en acto cuando se elijen materiales y cuando se toman decisiones de diversa \u00edndole para la creaci\u00f3n, la composici\u00f3n o la interpretaci\u00f3n. El dominio de las t\u00e9cnicas, las herramientas, los recursos y el manejo de los materiales de los lenguajes art\u00edsticos, deben desarrollarse en funci\u00f3n de generar im\u00e1genes ficcionales, configuraciones po\u00e9ticas. Finalmente, el sentido de la obra se completa cuando esa producci\u00f3n se confronta con el p\u00fablico y se sumerge en la redes de interpretaci\u00f3n que se establecen en un grupo, en un tiempo y un espacio espec\u00edficos. Aunque no resulte ser lo determinante, sin duda las sociedades tejen intersubjetividades marcadas por una historia com\u00fan, que condicionan las miradas colectivas frente al fen\u00f3meno art\u00edstico.<\/p>\n<p>Desde este enfoque, se sostiene que tanto la percepci\u00f3n como la producci\u00f3n est\u00e9tica deben abordarse desde una aproximaci\u00f3n a los recursos po\u00e9ticos, considerando los rasgos culturales y est\u00e9ticos del mundo contempor\u00e1neo en su vinculaci\u00f3n con cada grupo social.<\/p>\n<p>Se puede afirmar tambi\u00e9n que el arte es un campo de conocimiento espec\u00edfico que comparte con otras disciplinas determinados aspectos, pero difiere y se vuelve particular en otros. Hoy no se duda que la pr\u00e1ctica art\u00edstica, contribuye al desarrollo de capacidades que permiten interpretar la realidad y favorecer el pensamiento abstracto, cr\u00edtico y divergente. Pero lo particular del arte, aquello que le es propio y que otros saberes no aportan, es su capacidad de constituirse en la dimensi\u00f3n po\u00e9tica de la realidad, la posibilidad que brinda de generar im\u00e1genes po\u00e9ticas que modifican el campo perceptivo. El arte es un \u00e1mbito privilegiado de la experiencia est\u00e9tica, que permite trascender la separaci\u00f3n entre campo sensible e inteligible. Propicia la generaci\u00f3n de un campo perceptivo m\u00e1s complejo, promueve identidad y ense\u00f1a conceptos clave en el desarrollo de la conciencia, la autorregulaci\u00f3n, la cognitividad y el universo simb\u00f3lico. Esta definici\u00f3n del arte, impacta adem\u00e1s en las estrategias metodol\u00f3gicas y pedag\u00f3gicas que en las \u00faltimas d\u00e9cadas han trabajado la subjetividad, la cultura y la t\u00e9cnica como\u00a0 categor\u00edas separadas.<\/p>\n<p>Por \u00faltimo\u00a0 otro aspecto que sin lugar a duda la educaci\u00f3n art\u00edstica debe abordar, es el de la interpretaci\u00f3n del universo de im\u00e1genes, sonidos y movimiento con el que convivimos en la actualidad. Este mundo \u201cperformatizado\u201d en el que se construyen realidades que muchas veces se confunden con la ficci\u00f3n, donde las fronteras entre lo virtual y lo real se presentan difusas y en el que desde posturas ideol\u00f3gicas y pol\u00edticas diversas se disputa el uso de dispositivos expresivos y comunicativos con diferentes finalidades, precisa del desarrollo de capacidades que permitan\u00a0 apreciarlo, criticarlo y aprender a utilizarlo.<\/p>\n<p>Este es el entramado de ideas que da marco a esta nueva propuesta curricular que no s\u00f3lo plantea una renovaci\u00f3n de materias y contenidos, sino que propone una revisi\u00f3n de la forma de abordarlos, precisando en primera instancia una toma de posici\u00f3n frente a la educaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n<p><strong>LOS NUEVOS DISE\u00d1OS CURRICULARES<\/strong><\/p>\n<p>Los nuevos Dise\u00f1os de Educaci\u00f3n Art\u00edstica Superior se fundan, por un lado en las pol\u00edticas que emanan de la Ley de Educaci\u00f3n Nacional N\u00ba 26.206\/06, en los conceptos que se desprenden de \u00e9sta en materia de formaci\u00f3n docente establecidos a trav\u00e9s de la Resoluci\u00f3n 24\/07 del Consejo Federal de Educaci\u00f3n acerca de los Lineamientos Curriculares para la Formaci\u00f3n Docente y por otro lado, en la Ley de Educaci\u00f3n Provincial N\u00ba 13.688\/07, as\u00ed como en los documentos sobre Pol\u00edtica curricular de la Provincia de Buenos Aires.<\/p>\n<p>Es fundamental remarcar, que el marco pol\u00edtico y conceptual que establece la trama fundacional de estos Dise\u00f1os, se corresponde con el enfoque explicitado en el comienzo de esta presentaci\u00f3n, que conforma el paradigma que, en materia de Arte, la Direcci\u00f3n de Educaci\u00f3n Art\u00edstica de la Provincia de Buenos Aires viene sosteniendo junto con las actualizaciones de las que se da cuenta en el escrito mencionado y que resultan ser el producto de los debates que en todo campo disciplinar se suscitan a trav\u00e9s del tiempo.<\/p>\n<p>Asimismo, los Dise\u00f1os Curriculares de Educaci\u00f3n Art\u00edstica para los Profesorados de las distintas disciplinas han sido elaborados a partir de un proceso de consultas a docentes, egresados, equipos directivos y alumnos de las instituciones que dictan estas carreras. Este dispositivo incluy\u00f3 encuestas, reuniones y solicitud de producciones escritas sobre cuestiones propias de cada carrera. La Direcci\u00f3n de Educaci\u00f3n Art\u00edstica, a trav\u00e9s de su equipo de Dise\u00f1o Curricular, analiz\u00f3 la informaci\u00f3n surgida de este trabajo y la incorpor\u00f3 al proceso de diagn\u00f3stico de los planes de estudio y posteriormente a la elaboraci\u00f3n de los nuevos Dise\u00f1os Curriculares, realiz\u00e1ndose finalmente intercambios de propuestas en reuniones interregionales con la totalidad de estas instituciones.<\/p>\n<p><strong>EL RESULTADO DE LAS CONSULTAS<\/strong><\/p>\n<p>Durante el a\u00f1o 2008 se llevaron a cabo las\u00a0<strong>dos<\/strong>\u00a0<strong>primeras<\/strong>\u00a0<strong>etapas de consultas<\/strong>orientadas a obtener una s\u00edntesis de las opiniones vertidas por las Instituciones dependientes de la Direcci\u00f3n de Educaci\u00f3n Art\u00edstica sobre los planes de estudio vigentes y a recabar sugerencias y propuestas para la construcci\u00f3n de los nuevos Dise\u00f1os Curriculares de las carreras con impacto en los niveles de la educaci\u00f3n obligatoria.\u00a0 Durante 2009 se realiz\u00f3 la\u00a0<strong>tercera<\/strong><strong>\u00a0etapa de consulta<\/strong>\u00a0a partir de la presentaci\u00f3n de un anteproyecto que se elabor\u00f3 como resultado del proceso iniciado el a\u00f1o anterior.<\/p>\n<p>De la<strong>\u00a0<\/strong>primera etapa de la consulta se extrajeron algunas conclusiones generales y otras particulares de cada lenguaje art\u00edstico, que permitieron pensar con mayor precisi\u00f3n las necesidades de la formaci\u00f3n docente en arte en la provincia de Buenos Aires, las prioridades jurisdiccionales, la relaci\u00f3n entre las especificidades territoriales, y la reelaboraci\u00f3n de las tradiciones institucionales a la luz de un nuevo estado de cosas para la educaci\u00f3n en Argentina y en la provincia de Buenos Aires.<\/p>\n<p>En primer t\u00e9rmino en las encuestas realizadas se puso de manifiesto una problem\u00e1tica com\u00fan a todas a las carreras en lo referente a las materias de la formaci\u00f3n general. Se resalt\u00f3 la reiteraci\u00f3n de contenidos vinculados a pedagog\u00eda, psicolog\u00eda y did\u00e1ctica, con abordajes similares en las distintas materias y falta de integraci\u00f3n y articulaci\u00f3n de los temas tratados. De acuerdo con los datos obtenidos, estos espacios ordenados a partir de \u201cperspectivas\u201d, se desarrollaban con una alta superposici\u00f3n no solo de contenidos, sino tambi\u00e9n de\u00a0 bibliograf\u00eda.<\/p>\n<p>Asimismo, las consultas efectuadas se\u00f1alaban la necesidad de contar con espacios que aportaran elementos para la contextualizaci\u00f3n pol\u00edtica, social y cultural. Esto se encuentra \u00edntimamente relacionado con la complejidad que entra\u00f1a el desempe\u00f1arse como docente en la actualidad. La escuela, los docentes, los alumnos y los saberes a ense\u00f1ar se encuentran en un per\u00edodo de reconstituci\u00f3n identitaria que requiere de procesos interpretativos complejos y de una praxis que vincule los saberes con las acciones cotidianas.<\/p>\n<p>En este sentido, en las encuestas realizadas a alumnos surg\u00edan cuestiones que resultaron de sumo inter\u00e9s para el an\u00e1lisis y replanteo de la formaci\u00f3n docente en arte. Cuando se les preguntaba a los j\u00f3venes c\u00f3mo ve\u00edan la funci\u00f3n del docente en la actualidad, en muchos casos aparec\u00eda la referencia a la necesidad de atender a la realidad y al contexto. Esta afirmaci\u00f3n, que a primera vista parece elemental, da cuenta de lo significativo que resulta para los j\u00f3venes el poder contar con elementos que les permitan interpretar los procesos sociales, hist\u00f3ricos y pol\u00edticos en los que est\u00e1 inmersa la tarea docente.<\/p>\n<p>Cuando se les pregunt\u00f3 sobre la relaci\u00f3n entre la tarea docente y el Estado, la mayor\u00eda de los estudiantes no respondi\u00f3. Quienes lo hicieron hablaron de la necesidad de contar con un proyecto global (pol\u00edtico, cultural, social, educativo, etc.) donde el rol del docente tuviera un lugar de relevancia. El hecho de que un n\u00famero importante de alumnos no haya contestado a este interrogante es, sin duda, una confirmaci\u00f3n clara de la existencia de los problemas mencionados. Vinculado con este aspecto, otro punto central es el poco espacio destinado en los dise\u00f1os anteriores, al desarrollo de cuestiones propias de la cultura y la historia de Argentina y Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s de la ya mencionada superposici\u00f3n de contenidos de las materias del \u00e1rea de la fundamentaci\u00f3n pedag\u00f3gica y de la especializaci\u00f3n por niveles, en las consultas se mencion\u00f3 la falta de contenidos vinculados con la especialidad en las materias pedag\u00f3gicas y did\u00e1cticas. Se expres\u00f3 tambi\u00e9n\u00a0como demanda un mayor desarrollo de la pr\u00e1ctica docente disciplinar, en carga horaria y especialmente en cuestiones te\u00f3ricas y metodol\u00f3gicas. Como contrapartida se hac\u00eda menci\u00f3n a la intensa carga horaria de cursada, solicit\u00e1ndose la posibilidad de que algunas materias pudieran ser rendidas con el r\u00e9gimen semipresencial y\/o de materia libre, atento a la realidad actual de los j\u00f3venes que estudian y trabajan.<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n se demandaba un espacio dedicado a la formaci\u00f3n en investigaci\u00f3n y a su metodolog\u00eda, independientemente de la concreci\u00f3n de proyectos de este tipo que pudieran llevarse adelante en otras materias.<\/p>\n<p>Toda esta informaci\u00f3n fue tomada como insumo por el equipo de escritura para comenzar a definir los marcos de los nuevos dise\u00f1os.<\/p>\n<p>La segunda etapa de la consulta consisti\u00f3 en la presentaci\u00f3n de estas ideas generales en jornadas de trabajo regionales. En las mismas fueron propuestos para el an\u00e1lisis los documentos elaborados y se obtuvieron nuevos datos que permitieron precisar con un grado de mayor definici\u00f3n los ejes centrales de la propuesta curricular.<\/p>\n<p>Finalmente este material constituy\u00f3 un aporte para la concreci\u00f3n del anteproyecto de Dise\u00f1o Curricular que fue presentado durante el mes de septiembre de 2009, dando lugar a la tercera etapa de la consulta<strong>.<\/strong>\u00a0El anteproyecto conform\u00f3 una primera instancia en la elaboraci\u00f3n de los Dise\u00f1os Curriculares para las carreras de formaci\u00f3n docente con impacto en los niveles obligatorios de la educaci\u00f3n com\u00fan, atendiendo a las observaciones particulares realizadas dentro de cada disciplina. A partir de las devoluciones de cada Instituci\u00f3n y en el marco de diversas reuniones celebradas con Directivos, Coordinadores de ZIAP y la Direcci\u00f3n de Educaci\u00f3n Art\u00edstica, se realizaron importantes modificaciones al anteproyecto, con el objeto de mejorar el Dise\u00f1o en su dimensi\u00f3n acad\u00e9mica general, en aspectos vinculados con los proyectos particulares de cada Instituci\u00f3n y en cuestiones relacionadas con la factibilidad de aplicaci\u00f3n.<\/p>\n<p>A fines del a\u00f1o 2009 se present\u00f3 a las Instituciones un Predise\u00f1o, aprobado por el Consejo General de Cultura y Educaci\u00f3n de la Provincia de Buenos Aires, con la propuesta de que fuera implementado como plan piloto. Finalmente, este plan, fue implementado en 2010 por m\u00e1s de la mitad de las Instituciones de Educaci\u00f3n Art\u00edstica Superior. La marcha de esta implementaci\u00f3n se monitore\u00f3 y evalu\u00f3 y de estas acciones surgieron nuevas propuestas de cambios que fueron tenidas en cuenta para la elaboraci\u00f3n de los Dise\u00f1os definitivos.<\/p>\n<p>Los actuales Dise\u00f1os Curriculares son el resultado de este intenso trabajo en conjunto. Suponen nuevos marcos a partir de los cuales sea posible transformar los espacios y modos de formaci\u00f3n y simult\u00e1neamente se espera que operen como una herramienta \u00fatil para profundizar aquellas virtudes que, construidas a lo largo de tantos a\u00f1os, representan verdaderos valores de nuestras Instituciones de Arte.<\/p>\n<p><em><strong>EL DOCENTE DE ARTE<\/strong><\/em><\/p>\n<p>La ense\u00f1anza del arte en los profesorados de nivel superior presenta dos cuestiones fundamentales que dan sustento a la formaci\u00f3n en esta instancia. Por un lado, los aspectos referidos al conocimiento de un lenguaje art\u00edstico en sus estructuras, modos de operaci\u00f3n, procedimientos productivos e instancias de circulaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n, as\u00ed como a sus transformaciones a lo largo de la historia y sus relaciones con el contexto. Por otro lado, y simult\u00e1neamente, la consideraci\u00f3n de las problem\u00e1ticas particulares de la ense\u00f1anza, cuya discusi\u00f3n deviene del campo de la pedagog\u00eda. Estos aspectos deben ser entendidos como instancias que se articulan entre s\u00ed y nunca como espacios en pugna por un predominio. En el aprendizaje de lo art\u00edstico no s\u00f3lo se construye conocimiento en un lenguaje, se aprenden tambi\u00e9n los modos de ense\u00f1arlo. En los espacios que tradicionalmente pueden ser asimilados a la formaci\u00f3n docente en s\u00ed misma, debe estar presente la problem\u00e1tica espec\u00edfica que entra\u00f1a la sistematizaci\u00f3n de los saberes del arte en el sistema educativo. Los profesorados de arte tienen por objetivo una formaci\u00f3n que no plantee una escisi\u00f3n entre el docente y el artista.<\/p>\n<p>Este docente de arte debe conocer el lenguaje con el que va a trabajar, debe poder realizar producciones utilizando los procedimientos de la disciplina, contar con elementos que le permitan investigar durante sus estudios, y profundizar, despu\u00e9s de egresado, en aspectos que sean de su inter\u00e9s y que le aporten a la tarea educativa. Es fundamental que el profesor de arte cuente con una formaci\u00f3n amplia, que le permita conocer diversos enfoques no s\u00f3lo sobre el arte sino tambi\u00e9n sobre el contexto social e hist\u00f3rico.<\/p>\n<p>Todas estas l\u00edneas de la formaci\u00f3n deben tener anclaje en el \u00e1mbito laboral. Es decir, que el sentido \u00faltimo de lo que debe aprender quien va a desempe\u00f1arse como docente de arte en los niveles del sistema obligatorio, est\u00e1 centralmente en las aulas donde se dan clases de educaci\u00f3n art\u00edstica a los millones de alumnos que asisten a los establecimientos de educaci\u00f3n Inicial, Primaria y Secundaria de la provincia de Buenos Aires.<\/p>\n<p>Por lo tanto, este Dise\u00f1o Curricular concibe su construcci\u00f3n a partir de dos cuestiones centrales:<\/p>\n<p>\u2013 El aporte que debe hacer la educaci\u00f3n art\u00edstica en el nivel superior a sus estudiantes para que luego puedan desempe\u00f1arse profesionalmente con solvencia t\u00e9cnica y acad\u00e9mica, pensamiento cr\u00edtico, y capacidad interpretativa de los cambios que se sucedan en el contexto y en su \u00e1rea de conocimiento espec\u00edfico.<\/p>\n<p>\u2013 La atenci\u00f3n dirigida a las caracter\u00edsticas que necesita desarrollar un docente de arte en relaci\u00f3n con la realidad territorial, los espacios donde desempe\u00f1e su tarea, los diferentes grupos de alumnos y los nuevos Dise\u00f1os Curriculares de los distintos niveles del sistema educativo.<\/p>\n<p><em><strong>El SUJETO DE LA\u00a0 ENSE\u00d1ANZA<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Al proyectar la formaci\u00f3n del docente de arte de los actuales Profesorados, es necesario tener en cuenta el campo de inserci\u00f3n laboral, ya que el mismo implica la presencia en los niveles inicial, primario y secundario, considerando los diversos contextos en que estos se desarrollan (ruralidad, privaci\u00f3n de la libertad, educaci\u00f3n domiciliaria y hospitalaria, educaci\u00f3n de adultos, personas con necesidades educativas especiales).<\/p>\n<p>Por lo tanto, la formaci\u00f3n deber\u00e1 brindar los conocimientos que les permitan a los futuros docentes conocer las caracter\u00edsticas y necesidades de aprendizaje de los alumnos, desde los cuales concebir y desarrollar dispositivos pedag\u00f3gicos para abordar la diversidad.<\/p>\n<p>La docencia como pr\u00e1ctica de mediaci\u00f3n cultural reflexiva y cr\u00edtica, deber\u00e1 desarrollar la capacidad para contextualizar las intervenciones de ense\u00f1anza en pos de encontrar diferentes y mejores formas de posibilitar los aprendizajes de los alumnos considerando diversidad de contextos y las caracter\u00edsticas de los sujetos destinatarios de la educaci\u00f3n (infancia, adolescentes, j\u00f3venes y adultos).<\/p>\n<p><em><strong>LA ORGANIZACI\u00d3N CURRICULAR<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Los lineamientos curriculares nacionales para la formaci\u00f3n docente, consideran a la ense\u00f1anza como una acci\u00f3n compleja que requiere de la reflexi\u00f3n y comprensi\u00f3n de las dimensiones socio-pol\u00edtica, hist\u00f3rico-cultural, pedag\u00f3gica, metodol\u00f3gica y disciplinar.<\/p>\n<p>En consonancia con esto, la Resoluci\u00f3n N\u00b0 24\/07, brega por un fortalecimiento de la formaci\u00f3n docente donde sea fundamental la orientaci\u00f3n hacia la pr\u00e1ctica de una ciudadan\u00eda activa y la generaci\u00f3n de bases s\u00f3lidas para la intervenci\u00f3n estrat\u00e9gica en su dimensi\u00f3n pol\u00edtica, socio-cultural y pedag\u00f3gica.<\/p>\n<p>En el marco de esta Resoluci\u00f3n, el presente Dise\u00f1o se organiza a partir de tres campos b\u00e1sicos de conocimiento que ordenan la estructura curricular de todos los a\u00f1os de las diferentes carreras. Estos tres campos son:<\/p>\n<p><em><strong>Campo de la Formaci\u00f3n General<\/strong><\/em><\/p>\n<p><em><strong>Campo de la Formaci\u00f3n Espec\u00edfica<\/strong><\/em><\/p>\n<p><em><strong>Campo de la Formaci\u00f3n en la Pr\u00e1ctica Profesional<\/strong><\/em><\/p>\n<p>En cuanto al\u00a0<strong>campo de la Formaci\u00f3n General<\/strong>, los Lineamientos Curriculares nacionales consideran que el mismo est\u00e1 dirigido a desarrollar una s\u00f3lida formaci\u00f3n human\u00edstica y al dominio de los marcos conceptuales, interpretativos y valorativos para el an\u00e1lisis y comprensi\u00f3n de la cultura, el tiempo y el contexto hist\u00f3rico, la educaci\u00f3n, la ense\u00f1anza, el aprendizaje, y a la formaci\u00f3n del juicio profesional para la actuaci\u00f3n en contextos socio-culturales diferentes.<\/p>\n<p>Tradicionalmente en los Profesorados de Educaci\u00f3n Art\u00edstica, esta formaci\u00f3n aparece escindida de la formaci\u00f3n espec\u00edfica, la intenci\u00f3n en estos nuevos Dise\u00f1os es superar este distanciamiento y lograr una vinculaci\u00f3n m\u00e1s estrecha entre los diferentes campos de la formaci\u00f3n.\u00a0 Se trata de que el alumno pueda comprender la relaci\u00f3n existente entre el arte, la cultura, la pol\u00edtica y la econom\u00eda y que esta comprensi\u00f3n pueda entramarse con la pr\u00e1ctica art\u00edstica. En definitiva se apunta a que el campo te\u00f3rico y cr\u00edtico est\u00e9 en las entra\u00f1as de la formaci\u00f3n art\u00edstica y no separado.<\/p>\n<p>A partir de esta concepci\u00f3n, la definici\u00f3n de los saberes que deben formar parte de este campo de la formaci\u00f3n general ha surgido de dar respuesta al interrogante \u00bfqu\u00e9 no puede dejar de saber un docente de arte?\u00a0 Una primera idea que ha regido la elecci\u00f3n de las materias, es que el alumno de estos profesorados debe conocer los distintos modos epistemol\u00f3gicos e institucionales del arte a lo largo de la historia (sobre todo de Occidente). Con esta perspectiva se focalizar\u00e1 en el arte como concepto, como mimesis, como racionalidad pura, como material, como empiria, como percepci\u00f3n, como hermen\u00e9utica, como po\u00e9tica. Otro aspecto que la formaci\u00f3n general debe posibilitarle al alumno es la de analizar el fen\u00f3meno art\u00edstico en el mundo contempor\u00e1neo, accediendo a los distintos aportes que a partir del siglo XX las ciencias sociales han realizado al arte como campo de conocimiento, pero considerando esos distintos enfoques desde el arte. La propuesta apunta a analizar el arte contempor\u00e1neo y situado, por lo tanto no puede obviarse poner el acento en los rasgos propios del arte en Latinoam\u00e9rica: existe un pensamiento latinoamericano, hay vanguardias, filosof\u00eda y escritura latinoamericanas que es preciso atender para interpretar los modos de producci\u00f3n art\u00edstica en nuestros pa\u00edses que difieren de la de otros lugares del mundo, porque no es igual nuestro universo simb\u00f3lico, el concepto de temporalidad, de espacio, as\u00ed como el rasgo de heterogeneidad que nos caracteriza.<\/p>\n<p>Por otro lado, la Formaci\u00f3n General de estas carreras debe posicionar al alumno como futuro trabajador del campo de la cultura. En este sentido se ha elegido el camino de analizar cr\u00edticamente el mundo contempor\u00e1neo desde la historia, reflexionando en torno a los momentos m\u00e1s trascendentes que la signan. Observar las grandes crisis, los grandes sistemas econ\u00f3micos, la tensi\u00f3n entre lo cultural y lo econ\u00f3mico \u2013 pol\u00edtico, permitir\u00e1\u00a0 reflexionar acerca de la incidencia de estos aspectos en el arte, en sus creadores, en los modos de producci\u00f3n y circulaci\u00f3n y al mismo tiempo enlazar estas ideas a la hora de pensar las pol\u00edticas educativas.<\/p>\n<p>Esta propuesta de entrame, de relaci\u00f3n, es la que debe regir tambi\u00e9n a las materias del campo de la pedagog\u00eda, la did\u00e1ctica y la psicolog\u00eda. No hay duda de que la formaci\u00f3n debe brindarle al docente de arte, estas herramientas conceptuales y metodol\u00f3gicas imprescindibles para la tarea docente, pero es necesario que estas asignaturas, propias de toda carrera docente, contribuyan tambi\u00e9n a la reflexi\u00f3n sobre la pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n<p>Finalmente, en la formaci\u00f3n de grado se deben sentar las bases para que el futuro docente pueda investigar en aquellos temas que le interesan y aporten al inter\u00e9s com\u00fan. Para poder escribir sobre un tema, se deben conocer las estrategias para recopilar informaci\u00f3n, realizar trabajos de campo, encontrar constantes y variables, desarrollar recursos anal\u00edticos y luego reconstruir la totalidad de esta investigaci\u00f3n, en un material escrito que se pueda dar a conocer. En este Dise\u00f1o, esta propuesta gana un espacio con mayor grado de desarrollo.<\/p>\n<p>El\u00a0<strong>campo de la Formaci\u00f3n Espec\u00edfica<\/strong>\u00a0est\u00e1 dirigido al estudio de las disciplinas espec\u00edficas para la ense\u00f1anza de la especialidad en la que se forma, la did\u00e1ctica espec\u00edfica y las caracter\u00edsticas y necesidades de los alumnos a nivel individual y colectivo, en el sistema educativo en relaci\u00f3n con la especialidad art\u00edstica. En el marco de los Profesorados de Educaci\u00f3n Art\u00edstica, este campo en particular considerar\u00e1 el desarrollo de capacidades vinculadas a la producci\u00f3n, en estrecha relaci\u00f3n con el conocimiento de los distintos lenguajes y sus c\u00f3digos espec\u00edficos, el an\u00e1lisis y la cr\u00edtica contextualizada, saberes estos que deber\u00e1n estar en di\u00e1logo permanente con el abordaje de la ense\u00f1anza de cada una de las disciplinas art\u00edsticas en la escuela. Las unidades curriculares y los contenidos se organizan considerando la formaci\u00f3n en el lenguaje espec\u00edfico, la formaci\u00f3n en la producci\u00f3n, la formaci\u00f3n socio-hist\u00f3rica y la formaci\u00f3n en la especialidad profesional.<\/p>\n<p>La\u00a0<strong>Formaci\u00f3n<\/strong><strong>\u00a0en la Pr\u00e1ctica Profesional\u00a0<\/strong>deber\u00e1 estar orientada al aprendizaje de las capacidades para la actuaci\u00f3n docente en las instituciones educativas y en las aulas, a trav\u00e9s de la participaci\u00f3n e incorporaci\u00f3n progresiva en distintos contextos socio-educativos.<\/p>\n<p>Se desprende de lo planteado en los Lineamientos Curriculares nacionales que el campo de la Formaci\u00f3n en la Pr\u00e1ctica Profesional es el eje articulador de todos los otros campos de la organizaci\u00f3n curricular. En el \u00e1mbito de esta formaci\u00f3n orientada al aprendizaje de capacidades para el desempe\u00f1o docente, se propone que no solo se realicen las pr\u00e1cticas, sino que tambi\u00e9n haya un v\u00ednculo y reflexi\u00f3n permanentes sobre el sistema educativo y el rol del arte dentro de los diferentes niveles y \u00e1mbitos de la educaci\u00f3n.<\/p>\n<p>El peso relativo que el presente dise\u00f1o curricular otorga a cada uno de los tres campos de conocimiento fortalece los saberes espec\u00edficos. De esta manera se define una fuerte formaci\u00f3n en lo disciplinar la que junto con la Pr\u00e1ctica Profesional y los valiosos aportes de la Formaci\u00f3n General, permitir\u00e1 al futuro docente de arte tener un muy buen desempe\u00f1o en los Niveles Educativos de ense\u00f1anza obligatoria y en otras modalidades del sistema educativo formal y no formal.<\/p>\n<p><strong>ACERCA DE LA FORMACI\u00d3N PEDAG\u00d3GICA Y DID\u00c1CTICA<\/strong><\/p>\n<p>En funci\u00f3n de los resultados del monitoreo efectuado sobre el predise\u00f1o y de las inquietudes coincidentes manifestadas por las Instituciones en esta instancia de cambio de planes de estudio, consideramos necesario incluir estas reflexiones en torno a la formaci\u00f3n pedag\u00f3gica y did\u00e1ctica, para explicitar con mayor detalle cual es el recorrido formativo que se prev\u00e9 en este campo para los alumnos de los Profesorados de Educaci\u00f3n Art\u00edstica.<\/p>\n<p>La propuesta fundamenta su mirada, en una visi\u00f3n del educador en arte, de su pr\u00e1ctica y su campo conceptual, desde un perfil que se ha ido configurando hist\u00f3ricamente con una funci\u00f3n social determinada y generando un amplio cuerpo de fundamentos, metodolog\u00edas y criterios de intervenci\u00f3n. No obstante ello y producto de la influencia de corrientes de formaci\u00f3n que han sido pregnantes, la preparaci\u00f3n de los docentes de arte en los diferentes lenguajes, ha estado centrada en las disciplinas acad\u00e9micas o bien en aspectos did\u00e1cticos \u00e1ulico \u2013 instrumentales. Tales orientaciones, han limitado el an\u00e1lisis, dejando poco espacio para la reconstrucci\u00f3n de la trama hist\u00f3rico \u2013 sociocultural, institucional y pedag\u00f3gica en la cual el arte se ha constituido como campo formativo y como pr\u00e1ctica educativa.<\/p>\n<p>Hoy se hace necesario una interpelaci\u00f3n de las finalidades y construcciones conceptuales y pr\u00e1cticas en el \u00e1mbito de la educaci\u00f3n art\u00edstica requiriendo, situar la formaci\u00f3n de los docentes de arte, en el contexto hist\u00f3rico y en la din\u00e1mica de los cambios sociales, culturales y educativos de los \u00faltimos a\u00f1os, tanto como abordar las particularidades que devienen de su objeto para poder resignificar, proyectar y transformar.<\/p>\n<p>En esta l\u00ednea de pensamiento y desde una mirada superadora del academicismo e instrumentalismo did\u00e1ctico, la estructuraci\u00f3n de las unidades curriculares que se proponen parten de cuerpos de conocimiento m\u00e1s amplios que abarcan un encuadre conceptual y contextual de referencia hacia aspectos m\u00e1s espec\u00edficos de fundamentaci\u00f3n que incluyen las visiones sobre el sujeto, la cognici\u00f3n, el saber y la ense\u00f1anza que atraviesan las pol\u00edticas educativas, el curriculum, la cultura institucional escolar y la acci\u00f3n docente.<\/p>\n<p>En este sentido, constituyen la formaci\u00f3n pedag\u00f3gica y did\u00e1ctica en el campo de la formaci\u00f3n general:\u00a0<em>Fundamentos de la Educaci\u00f3n, Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n I y II, Did\u00e1ctica General, Did\u00e1ctica en el lenguaje espec\u00edfico I y II y Pol\u00edtica Educativa.\u00a0<\/em>Cabe aclarar que en este marco, se considera que junto a la formaci\u00f3n en el lenguaje espec\u00edfico,\u00a0<em>Fundamentos de la Educaci\u00f3n, Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n I y II y Did\u00e1ctica General\u00a0<\/em>en articulaci\u00f3n con la mirada de campo que ofrecen Pr\u00e1ctica Docente I y II y el marco hist\u00f3rico pol\u00edtico y sociocultural que ofrecen\u00a0<em>Historia Social General e Historia Sociopol\u00edtica de Latinoam\u00e9rica y Argentina<\/em>, abordan un cuerpo de conocimientos, marcos de referencia necesarios y previos a la\u00a0<em>Did\u00e1ctica<\/em><em>\u00a0espec\u00edfica<\/em>\u00a0de cada lenguaje art\u00edstico. Es por ello que la formaci\u00f3n en la\u00a0<em>Did\u00e1ctica<\/em><em>\u00a0espec\u00edfica<\/em>\u00a0comienza en el 3\u00b0 a\u00f1o, paralela a la pr\u00e1ctica en los niveles comprendidos en ese a\u00f1o.<\/p>\n<p><em>Fundamentos de la Educaci\u00f3n<\/em>\u00a0inicia la formaci\u00f3n pedag\u00f3gica orientada a la construcci\u00f3n de marcos de referencia para la acci\u00f3n docente a partir del an\u00e1lisis y reflexi\u00f3n de los discursos pedag\u00f3gicos, sus desarrollos y debates hist\u00f3ricos y contempor\u00e1neos en el campo de la educaci\u00f3n general y art\u00edstica en los diferentes contextos sociopol\u00edticos y culturales. En\u00a0\u00a0<em>Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n I y II<\/em>\u00a0el eje de an\u00e1lisis, reflexi\u00f3n y puesta en debate se traslada al sujeto que aprende, los procesos de desarrollo subjetivos y de construcci\u00f3n del conocimiento y\u00a0<em>Did\u00e1ctica General<\/em>\u00a0aporta marcos conceptuales en torno a la ense\u00f1anza, el curr\u00edculum y\u00a0 pr\u00e1ctica docente abordando las herramientas b\u00e1sicas para la construcci\u00f3n de la intervenci\u00f3n docente.<\/p>\n<p>Las did\u00e1cticas en cada lenguaje art\u00edstico no s\u00f3lo abordan la especificidad que deviene de su campo de conocimiento, sino que retoman y profundizan con una mirada en el propio lenguaje art\u00edstico y futuros \u00e1mbitos de actuaci\u00f3n profesional (educaci\u00f3n musical, en las artes visuales, en danza y teatro) los marcos conceptuales y metodol\u00f3gicos abordados, necesarios para el desarrollo de capacidades de selecci\u00f3n cr\u00edtica de los distintos campos conceptuales para interpretar y abordar los problemas de la realidad educativa y as\u00ed poder construir un posicionamiento en la teor\u00eda y pr\u00e1ctica profesional cr\u00edtica y constructiva. Como ya se dijo las\u00a0<em>Did\u00e1cticas espec\u00edficas<\/em>\u00a0se ubican en 3\u00ba y 4\u00ba a\u00f1o,\u00a0 en ambos casos estas asignaturas se orientan al tratamiento de los aspectos a considerar (Dise\u00f1o curricular, metodolog\u00edas, herramientas, recursos, etc) en los niveles donde los alumnos habr\u00e1n de practicar en cada uno de esos a\u00f1os. Se hace necesario entonces que los espacios curriculares de la Did\u00e1ctica espec\u00edfica y de la Pr\u00e1ctica docente guarden una estrecha relaci\u00f3n entre s\u00ed y conformen un espacio articulado.<\/p>\n<p>Completa la formaci\u00f3n, la mirada pol\u00edtica de la educaci\u00f3n y de la pr\u00e1ctica profesional, a trav\u00e9s de la unidad curricular\u00a0<em>Pol\u00edtica Educativa<\/em>, que desde una perspectiva que concibe a la educaci\u00f3n como hecho pol\u00edtico y al docente en arte como sujeto pol\u00edtico en tanto atravesados por posicionamientos ideol\u00f3gicos, aborda las relaciones entre Estado, Sociedad y Educaci\u00f3n, los sistemas educativos en Argentina y Latinoam\u00e9rica como pol\u00edticas p\u00fablicas, los procesos de reforma educativa y en dicho marco los desarrollos y transformaciones de la educaci\u00f3n art\u00edstica, entre otros temas.<\/p>\n<p>Finalmente con relaci\u00f3n al espacio de la Pr\u00e1ctica docente, teniendo en cuenta la complejidad de su desarrollo, y considerando la propuesta manifestada por algunas de las Instituciones, en esta asignatura se han realizado modificaciones respecto a lo estipulado en el Pre Dise\u00f1o. En primera instancia se ha decidido mantener la pareja pedag\u00f3gica en 1\u00b0 y 2\u00b0 a\u00f1o. En los casos de nuevas coberturas se realizar\u00e1 por el sistema de dif\u00edcil cobertura. En segunda instancia, teniendo en cuenta la evaluaci\u00f3n del funcionamiento de las parejas pedag\u00f3gicas contempladas en los planes anteriores, resulta conveniente considerar la conformaci\u00f3n de las parejas teniendo como prioritario los acuerdos en la elaboraci\u00f3n de un proyecto en equipo. El desarrollo de proyectos conjuntos donde se expliciten las visiones acerca de la pr\u00e1ctica profesional docente necesita de posicionamientos y miradas concordantes que son dif\u00edciles de lograr si esta pareja se forma producto del azar del listado. Para el 3\u00b0 y 4\u00b0 a\u00f1o se prev\u00e9 optimizar este espacio, a trav\u00e9s del mejoramiento de las normativas para la cobertura del mismo y del desarrollo de pautas para su funcionamiento.<\/p>\n<p><strong>INTRODUCCI\u00d3N A LA DISCIPLINA<\/strong><\/p>\n<p>Las artes visuales cuentan con una importante tradici\u00f3n en el sistema educativo argentino, particularmente en la provincia de Buenos Aires, haci\u00e9ndose presentes con distintas denominaciones que ponen de manifiesto diversos enfoques desde los que se han abordado diferentes objetos de estudio. As\u00ed encontramos en la escolaridad com\u00fan espacios curriculares denominados \u201cdibujo\u201d, \u201cexpresi\u00f3n pl\u00e1stica\u201d, \u201ceducaci\u00f3n pl\u00e1stica\u201d, entre otros. Esto da cuenta, en t\u00e9rminos generales, del acento que se ha puesto sobre el n\u00facleo de la producci\u00f3n, privilegiando, en algunas ocasiones, el abordaje de aspectos t\u00e9cnicos, la libre expresi\u00f3n como materializaci\u00f3n de la subjetividad, o la ejercitaci\u00f3n mec\u00e1nica de los elementos del lenguaje.<\/p>\n<p>Es necesario entonces revisar las concepciones en las que se ha enmarcado la formaci\u00f3n en el campo de la especialidad disciplinar que permitan definir el posicionamiento actual respecto de la formaci\u00f3n en las artes visuales.<\/p>\n<p>Desde la tradici\u00f3n academicista, la acci\u00f3n educativa se ha centrado en el objeto art\u00edstico, con el objetivo principal de dotar a los estudiantes de herramientas y conocimientos para producir obra, por lo tanto la formaci\u00f3n se ha circunscripto al desarrollo de habilidades de representaci\u00f3n entendiendo a la producci\u00f3n como un espacio para la adquisici\u00f3n y el dominio de reglas y principios universales, independientemente de los intereses o deseos individuales del estudiante y de su contexto socio hist\u00f3rico.<\/p>\n<p>La direcci\u00f3n experta de un \u201cmaestro especialista\u201d o un \u201cartista\u201d, poseedor de los saberes y eficaz instructor es considerado en este marco, garant\u00eda de la transmisi\u00f3n del saber. El desarrollo de la producci\u00f3n sucede en una pr\u00e1ctica sistematizada y precisa, por lo general secuenciada de manera acumulativa, de lo \u201cf\u00e1cil\u201d a lo \u201cdif\u00edcil\u201d, del rigor a la libertad o de la s\u00edntesis al an\u00e1lisis. La copia, la imitaci\u00f3n, la reproducci\u00f3n de modelos con grados de dificultad creciente, constituyen la estrategia para la adquisici\u00f3n de conocimientos y destrezas. Si bien en este modelo formativo prima el \u00e9nfasis puesto en los procesos productivos, no deja de lado el conocimiento de las producciones art\u00edsticas precedentes, centrando la mirada en el reconocimiento de lo establecido como v\u00e1lido por los grupos hegem\u00f3nicos de acuerdo al criterio de belleza.<\/p>\n<p>Por otro lado, las posturas expresivistas parten de la concepci\u00f3n de arte como un hecho subjetivo, donde m\u00e1s que una cuesti\u00f3n de raz\u00f3n y de norma, es un hecho que acontece en el interior del sujeto. Esta concepci\u00f3n que desplaza el foco de inter\u00e9s desde el objeto art\u00edstico al sujeto creador, considera que la esencia de la pr\u00e1ctica art\u00edstica reside en transmitir y expresar los sentimientos o emociones de dicho sujeto. La capacidad para la creaci\u00f3n est\u00e1 en \u00edntima relaci\u00f3n con las facultades innatas del sujeto, por lo tanto el producto art\u00edstico ser\u00e1 resultado de la genialidad del artista, m\u00e1s que del trabajo o del aprendizaje.<\/p>\n<p>El car\u00e1cter innatista y alejado de la cultura planteado por esta postura, deriva en la falta de abordaje de la reflexi\u00f3n y el an\u00e1lisis, dando lugar prioritariamente a la expresi\u00f3n de la interioridad de cada sujeto lo m\u00e1s fluida posible y sin obst\u00e1culos. La formaci\u00f3n art\u00edstica, seg\u00fan este modelo, resulta ser eminentemente pr\u00e1ctica y a lo sumo, se concibe que puede ser mejor o peor en funci\u00f3n de la capacidad del educador para variar las t\u00e9cnicas y procedimientos a las que el sujeto creador puede acceder.<\/p>\n<p>Este posicionamiento con base en concepciones propias del romanticismo configura el sustento de un modelo formativo que relega la ense\u00f1anza y la relaci\u00f3n con la cultura en beneficio de la libre expresi\u00f3n, de la natural espontaneidad y creatividad del sujeto.<\/p>\n<p>La concepci\u00f3n de la educaci\u00f3n art\u00edstica como lenguaje, giro ling\u00fc\u00edstico caracter\u00edstico del pensamiento del siglo XX, ha dado lugar a propuestas formativas en las artes visuales vinculadas con la corriente tecnicista, centradas en la comunicaci\u00f3n m\u00e1s que en el objeto art\u00edstico o en el sujeto creador.<\/p>\n<p>Las propuestas educativas promueven la ejercitaci\u00f3n y combinaci\u00f3n consciente de los elementos constitutivos de lo visual, para lo cual se requiere de la conducci\u00f3n del experto y la sistematizaci\u00f3n curricular, que establece diferentes grados de dificultad y complejidad en la combinatoria de las propuestas. As\u00ed, en la formaci\u00f3n se pone el acento en la resoluci\u00f3n de ejercicios concretos de producci\u00f3n, optimizando el uso de los elementos del lenguaje visual, en t\u00e9rminos de leyes, apropi\u00e1ndose de los sistemas de representaci\u00f3n que les permitan a los alumnos concretar im\u00e1genes como b\u00fasqueda de un signo propio para comunicarse, tanto como decodificar las im\u00e1genes producidas por otros.<\/p>\n<p>En la actualidad, el arte ha dejado de ser visto como un tipo singular de actividad humana, para ser concebido como un hecho cultural inscripto en un marco socio hist\u00f3rico en interacci\u00f3n con otros hechos sociales, pol\u00edticos, culturales. El arte en la contemporaneidad, puede decirse que se caracteriza por construir m\u00faltiples sentidos a trav\u00e9s de manifestaciones en las que priman las cuestiones de orden discursivo m\u00e1s que de orden formal.<\/p>\n<p>Dentro de las manifestaciones visuales contempor\u00e1neas conviven producciones tradicionales junto con propuestas innovadoras que alcanzan un alto grado de desarrollo en la gr\u00e1fica, la imagen audiovisual, las intervenciones urbanas, los espect\u00e1culos multimediales, la imagen digital. Esto requiere abordar los hechos art\u00edsticos y est\u00e9ticos desde diferentes \u00e1mbitos de estudio, en vinculaci\u00f3n con la historia, la sociolog\u00eda, la filosof\u00eda, desplazando el inter\u00e9s desde la obra o el artista hacia las m\u00faltiples lecturas que pueden desprenderse de esos hechos. Observar c\u00f3mo las artes visuales interact\u00faan con lo social, lo pol\u00edtico o lo cultural y c\u00f3mo se produce la recepci\u00f3n por parte del espectador permiti\u00e9ndole interpretar el mundo en que vive se ha convertido en el centro del debate.<\/p>\n<p>En las im\u00e1genes hay m\u00e1s de lo que se ve, lo que lleva a indagar en los discursos que median, explorando c\u00f3mo \u00e9stas favorecen visiones sobre el mundo y sobre los posicionamientos en que se coloca a los sujetos. Frente a la tradici\u00f3n acad\u00e9mica que concibe las producciones art\u00edsticas como obras, fijando sus significados, orden\u00e1ndolas en discursos conclusos, contrasta la concepci\u00f3n de las producciones visuales como relatos abiertos, generadores de m\u00faltiples sentidos e interpretaciones.<\/p>\n<p>Concebir la imagen como discurso, portadora de significados y, por lo tanto, susceptible de m\u00faltiples interpretaciones, requiere repensar los roles de productor y receptor, entendiendo que \u00e9stos se encuentran condicionados por el contexto cultural, las circunstancias sociales y las experiencias de cada sujeto.<\/p>\n<p><strong>Campo de conocimiento del profesor de Artes Visuales<\/strong><\/p>\n<p>La formaci\u00f3n de docentes de artes visuales transit\u00f3 por distintas posturas que se materializaron en planes de estudio que focalizaron en diversos objetos de estudio. El \u00e9nfasis casi exclusivo que se le ha dado a la formaci\u00f3n disciplinar, espec\u00edficamente en aspectos que hacen al desarrollo de habilidades t\u00e9cnicas para la producci\u00f3n de obra, con la inclusi\u00f3n de escasos espacios para la formaci\u00f3n pedag\u00f3gica y did\u00e1ctica hacia el final de la carrera, es una caracter\u00edstica que se corresponde con concepciones que han dado sustento respecto de la formaci\u00f3n del profesor de artes visuales, centradas en la formaci\u00f3n de artistas pl\u00e1sticos, en pr\u00e1cticas educativas focalizadas en el \u00e1mbito de los talleres de producci\u00f3n a cargo de artistas profesionales.<\/p>\n<p>La transformaci\u00f3n educativa intent\u00f3 superar la postura antes mencionada, paradigma caracter\u00edstico de la ense\u00f1anza acad\u00e9mica, incorporando algunos espacios que resultaban novedosos para la producci\u00f3n visual, sobre todo los que se materializan en soporte audiovisual y digital, conjuntamente con un incremento notable del campo de la formaci\u00f3n pedag\u00f3gica desde el inicio de la formaci\u00f3n. En t\u00e9rminos generales, se vivi\u00f3 como un debilitamiento de la identidad institucional, poniendo de manifiesto la tensi\u00f3n existente entre la formaci\u00f3n disciplinar y la formaci\u00f3n pedag\u00f3gica.<\/p>\n<p>Si tenemos en cuenta que la educaci\u00f3n art\u00edstica en todos los niveles conlleva un acento importante sobre el n\u00facleo de la producci\u00f3n, a\u00fan en los contextos de la formaci\u00f3n com\u00fan, debemos considerar al docente de arte como un practicante de su disciplina, y no como un simple comentarista o mediador entre el mundo del arte y la sociedad en general. La especificidad del docente de artes visuales se centra en la ense\u00f1anza de este campo disciplinar. Por lo tanto, La formaci\u00f3n de docentes de artes visuales requiere entonces prestar atenci\u00f3n sobre la producci\u00f3n considerando todas las manifestaciones propias del arte y de la cultura. Junto con el an\u00e1lisis y la reflexi\u00f3n cr\u00edtica, la producci\u00f3n debe ser entendida tambi\u00e9n como una instancia de interpretaci\u00f3n, ya que a trav\u00e9s de los objetos o eventos construidos se da origen a mundos ficcionales que producen sentido. El productor interpreta en tanto selecciona recursos t\u00e9cnicos y procedimientos compositivos, organiza esos materiales con una intencionalidad discursiva, comprometiendo el car\u00e1cter metaf\u00f3rico, de ocultamiento, que obliga al sujeto que recepciona a adoptar un rol activo en la comprensi\u00f3n y asignaci\u00f3n de sentido. Ambos roles implicados en la experiencia art\u00edstica, suponen abordar la reflexi\u00f3n y la cr\u00edtica conceptual sobre el campo en estrecha relaci\u00f3n con la producci\u00f3n propiamente dicha. La formaci\u00f3n de docentes de artes visuales requiere revisar y replantear los enfoques disciplinares desde los cuales abordar estos roles, teniendo en cuenta que los saberes que se pondr\u00e1n en juego en el futuro desempe\u00f1o docente, deber\u00e1n proyectarse en la praxis art\u00edstica concreta, ya que es en el \u00e1mbito de la producci\u00f3n donde se comprende el c\u00f3digo visual y sus implicancias significativas.<\/p>\n<p>Ahora bien, ense\u00f1ar arte implica ejercer la docencia. Si bien esto aparenta ser un lugar com\u00fan, requiere poner el acento sobre las problem\u00e1ticas particulares de la ense\u00f1anza, cuya discusi\u00f3n emana del campo de la pedagog\u00eda. Por lo tanto existe un doble recorrido en la formaci\u00f3n del docente de artes visuales, el que se debe apoyar en una praxis art\u00edstica que le permita acercar a sus alumnos a las problem\u00e1ticas y conocimientos espec\u00edficos de la disciplina, sin olvidar que su rol de profesor conlleva el desaf\u00edo de ampliar la mirada m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras del arte, atendiendo al rol espec\u00edfico que cumple en los diferentes niveles y modalidades de la educaci\u00f3n, construyendo una praxis pedag\u00f3gica a partir de la adecuaci\u00f3n de marcos conceptuales que provienen de la pedagog\u00eda.<\/p>\n<p>El Dise\u00f1o Curricular del profesorado de artes visuales procura articular la formaci\u00f3n en el campo disciplinar con un cuerpo de conocimientos que posibilite una amplia formaci\u00f3n human\u00edstica y un dominio de los marcos conceptuales, interpretativos y valorativos para el an\u00e1lisis y la comprensi\u00f3n de la cultura, el tiempo y el contexto hist\u00f3rico, la educaci\u00f3n, la ense\u00f1anza, el aprendizaje y la formaci\u00f3n del juicio profesional para la actuaci\u00f3n en contextos socio-culturales diferentes, con particular \u00e9nfasis en la modalidad art\u00edstica.<\/p>\n<p><strong>Perfil profesional del profesor de Artes Visuales<\/strong><\/p>\n<p>El docente de arte es un profesional cuya especificidad se centra en la ense\u00f1anza de los lenguajes art\u00edsticos, posicionado frente al arte y la cultura, su producci\u00f3n, transmisi\u00f3n y transformaci\u00f3n en diversos contextos, por lo cual cobran relevancia los saberes disciplinares propios de su campo vinculados a la producci\u00f3n, en estrecha relaci\u00f3n con el an\u00e1lisis y la cr\u00edtica conceptual, relacionados ineludiblemente como aquellos propios de los \u00e1mbitos pedag\u00f3gicos e institucionales. La pr\u00e1ctica profesional docente es una actividad compleja, hist\u00f3ricamente configurada y que, por tanto, implica necesariamente el desarrollo de capacidades para seleccionar cr\u00edticamente de los distintos campos conceptuales, los saberes para interpretar y abordar los problemas de la realidad educativa, producir conocimientos y reflexionar sobre las propias formas de actuaci\u00f3n profesional.<\/p>\n<p>El docente de arte visuales deber\u00e1 hacer del aula un lugar de intervenci\u00f3n pedag\u00f3gica promoviendo aprendizajes relevantes en cada alumno, a la par que deber\u00e1 ser capaz, a partir de sus conocimientos y su capacidad de gesti\u00f3n, de desarrollar acciones que contribuyan al mejoramiento de la ense\u00f1anza del campo de las artes visuales con una actitud participativa dentro de la instituci\u00f3n escolar, interactuado en espacios vinculados con la cultura local y sustentando su accionar a partir de una pr\u00e1ctica activa en la producci\u00f3n e investigaci\u00f3n de su disciplina.<\/p>\n<p><strong>Los campos de la formaci\u00f3n en el Dise\u00f1o Curricular<\/strong><\/p>\n<p>Los Dise\u00f1os Curriculares para la formaci\u00f3n docente inicial se estructuran en tres campos de formaci\u00f3n: general, espec\u00edfica y en la pr\u00e1ctica profesional. El peso relativo que el presente dise\u00f1o otorga a cada uno de los tres campos, se define conforme los Lineamientos Curriculares Nacionales, de esta manera se propicia una fuerte formaci\u00f3n en lo disciplinar la que junto con el dominio de la Pr\u00e1ctica Profesional y los aportes de la Formaci\u00f3n General, permitir\u00e1 al futuro docente de artes visuales desempe\u00f1arse en los niveles educativos de ense\u00f1anza obligatoria y en otras modalidades del sistema educativo formal y no formal.<\/p>\n<p><strong>El campo de la formaci\u00f3n general<\/strong>\u00a0tiene como objeto desarrollar los aprendizajes conceptuales y metodol\u00f3gicos necesarios para la tarea docente y para la comprensi\u00f3n del contexto contempor\u00e1neo en todas sus dimensiones (pol\u00edtica, cultural, econ\u00f3mica), comprendiendo los aportes que han realizado las ciencias sociales al arte como campo de conocimiento.<\/p>\n<p><strong>El campo de la formaci\u00f3n espec\u00edfica<\/strong>\u00a0est\u00e1 dirigido al estudio de la disciplina y la did\u00e1ctica espec\u00edfica, comprendiendo las caracter\u00edsticas y particularidades de los alumnos a nivel individual y colectivo en los diversos niveles y modalidades del sistema educativo.<\/p>\n<p>Teniendo en cuenta los posicionamientos actuales respecto del arte y la educaci\u00f3n, la formaci\u00f3n de docentes en artes visuales requiere considerar dentro de este campo el desarrollo de capacidades vinculadas a la producci\u00f3n, en estrecha relaci\u00f3n con el an\u00e1lisis y la cr\u00edtica conceptual, reflexionando acerca del abordaje sobre el que se deber\u00e1 estructurar la ense\u00f1anza de este campo de conocimiento.<\/p>\n<p><strong>El campo de formaci\u00f3n en la pr\u00e1ctica profesional<\/strong>\u00a0constituye el \u00e1mbito espec\u00edfico destinado al aprendizaje sistem\u00e1tico de las capacidades para la actuaci\u00f3n docente en las aulas y en las escuelas, es decir, en contextos reales. Por lo tanto este espacio curricular orientar\u00e1 los aprendizajes a trav\u00e9s del an\u00e1lisis, la reflexi\u00f3n y la experimentaci\u00f3n pr\u00e1ctica contextualizada. Al hacerlo, la formaci\u00f3n en la pr\u00e1ctica resignifica los conocimientos de los otros campos curriculares, a trav\u00e9s de la participaci\u00f3n e incorporaci\u00f3n progresiva de los estudiantes en distintos contextos socio-educativos.<\/p>\n<p>Finalmente, este Dise\u00f1o prev\u00e9\u00a0<strong>espacios de definici\u00f3n institucional<\/strong>\u00a0para que cada instituci\u00f3n pueda profundizar los desarrollos conceptuales, acercar nuevas perspectivas o incorporar espacios de reflexi\u00f3n y debate que actualicen y fortalezcan a los futuros docentes en artes visuales.<\/p>\n<p>Dentro del\u00a0<strong>campo de la formaci\u00f3n espec\u00edfica<\/strong>\u00a0la definici\u00f3n de materias y el recorte de contenidos se despliegan y organizan dando cuenta de los siguientes \u00e1mbitos:<\/p>\n<ul>\n<li>La formaci\u00f3n en el \u00e1mbito del lenguaje visual: supone la construcci\u00f3n de conocimientos vinculados al desarrollo de capacidades perceptuales, al reconocimiento y el an\u00e1lisis de los elementos del c\u00f3digo, los modos de organizaci\u00f3n y el conocimiento de materiales, soportes y herramientas propios de la producci\u00f3n visual avanzando hacia el desarrollo de saberes vinculados con la intencionalidad de las manifestaciones visuales y sus implicancias constructivas y contextuales.<\/li>\n<li>La formaci\u00f3n en el \u00e1mbito de la<em>\u00a0<\/em>producci\u00f3n:\u00a0comprende el tr\u00e1nsito por unidades curriculares ligadas a la praxis art\u00edstica propiamente dicha. Esto implica una formaci\u00f3n pr\u00e1ctica y reflexiva, donde se articulan conocimientos en la producci\u00f3n de objetos y\/o eventos art\u00edsticos y est\u00e9ticos del campo de las artes visuales, investigando y operando con el lenguaje espec\u00edfico, los procedimientos compositivos, los materiales, herramientas y soportes propios de los discursos visuales, alternativas expresivas propias del sujeto y su entorno social y cultural.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Dado que las concepciones actuales respecto de la producci\u00f3n visual requieren ir m\u00e1s all\u00e1 de las disciplinas tradicionales, entre las unidades curriculares se incluyen otros modos de producci\u00f3n considerando tanto los que comprenden el empleo de tecnolog\u00eda como la producci\u00f3n audiovisual, la imagen digital y manifestaciones art\u00edsticas y est\u00e9ticas en las que se desdibujan los l\u00edmites de las disciplinas tradicionales o incluyen otros materiales favoreciendo el cruce de lenguajes: instalaciones, performances, intervenciones, espect\u00e1culos multimediales, dise\u00f1os interactivos, entre otros.<\/p>\n<ul>\n<li>La formaci\u00f3n socio hist\u00f3rica: supone la adquisici\u00f3n de saberes vinculados a la situacionalidad cultural, social e hist\u00f3rica de las artes visuales. Como marco conceptual, debe articularse fuertemente con el resto de los desarrollos del campo de la formaci\u00f3n espec\u00edfica, ya que proporciona fundamentos y saberes b\u00e1sicos indispensables para toda acci\u00f3n interpretativa, tanto anal\u00edtica como performativa.<\/li>\n<\/ul>\n<p>\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0La did\u00e1ctica de las Artes Visuales: Este espacio de la formaci\u00f3n aborda la ense\u00f1anza de las artes visuales poniendo en di\u00e1logo la teor\u00eda y la pr\u00e1ctica con el objeto de problematizar las concepciones est\u00e9ticas y pedag\u00f3gicas desde el debate y reflexi\u00f3n acerca de la situaci\u00f3n actual de la educaci\u00f3n en Arte en los distintos niveles y modalidades, atendiendo tanto a los diversos contextos donde se desarrolla el \u00e1rea como tambi\u00e9n a otras situaciones de ense\u00f1anza que se llevan a cabo en \u00e1mbitos no formales. Estos conocimientos deber\u00e1n estar en permanente articulaci\u00f3n con los saberes desarrollados en cada uno de los ejes antes citados.<\/p>\n<p><strong>ESTRUCTURA CURRICULAR<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td colspan=\"6\" valign=\"top\" width=\"596\"><strong>Profesorado de Artes Visuales con orientaci\u00f3n en Pintura\/Grabado\/Escultura<\/strong><\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td rowspan=\"2\" valign=\"top\" width=\"51\"><strong>A\u00d1O<\/strong><\/td>\n<td rowspan=\"2\" valign=\"top\" width=\"148\"><strong>CAMPOS DE LA FORMACI\u00d3N<\/strong><\/td>\n<td rowspan=\"2\" valign=\"top\" width=\"48\"><strong>N\u00ba A<\/strong><\/td>\n<td rowspan=\"2\" valign=\"top\" width=\"52\"><strong>N\u00ba T<\/strong><\/td>\n<td rowspan=\"2\" valign=\"top\" width=\"220\"><strong>ASIGNATURAS (1)<\/strong><\/td>\n<td rowspan=\"2\" valign=\"top\" width=\"77\"><strong>HORAS<\/strong><\/td>\n<td width=\"0\" height=\"23\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td width=\"0\" height=\"15\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td rowspan=\"10\" valign=\"top\" width=\"51\">1\u00ba<\/td>\n<td rowspan=\"6\" valign=\"top\" width=\"148\">Formaci\u00f3n Espec\u00edfica<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">1<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">1<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Lenguaje Visual I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">96<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">2<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">2<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Dibujo I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">3<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">3<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Pintura I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">4<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">4<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Escultura I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">5<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">5<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Grabado y Arte impreso I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">6<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">6<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Historia de las Artes Visuales I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"148\">Pr\u00e1ctica Profesional<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">7<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">7<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Pr\u00e1ctica Docente I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">96<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td rowspan=\"3\" valign=\"top\" width=\"148\">Formaci\u00f3n General<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">8<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">8<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Historia Social General<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">9<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">9<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">10<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">10<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Fundamentos de la Educaci\u00f3n<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td rowspan=\"10\" valign=\"top\" width=\"51\">2\u00ba<\/td>\n<td rowspan=\"6\" valign=\"top\" width=\"148\">Formaci\u00f3n Espec\u00edfica<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">1<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">11<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Lenguaje Visual II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">96<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">2<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">12<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Dibujo II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">3<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">13<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Pintura II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">4<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">14<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Escultura II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">5<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">15<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Grabado y Arte impreso II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">6<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">16<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Historia de las Artes Visuales II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"148\">Pr\u00e1ctica Profesional<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">7<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">17<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Pr\u00e1ctica Docente II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">96<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td rowspan=\"3\" valign=\"top\" width=\"148\">Formaci\u00f3n General<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">8<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">18<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Historia sociopol\u00edtica de Latinoam\u00e9rica y Argentina<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">9<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">19<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Did\u00e1ctica General<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">10<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">20<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td rowspan=\"10\" valign=\"top\" width=\"51\">3\u00ba<\/td>\n<td rowspan=\"7\" valign=\"top\" width=\"148\">Formaci\u00f3n Espec\u00edfica<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">1<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">21<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Lenguaje Visual III<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">96<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">2<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">22<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Dibujo III<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">3<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">23<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Taller B\u00e1sico I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">160<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">4<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">24<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Taller Complementario I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">96<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">5<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">25<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Medios Audiovisuales e imagen digital<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">6<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">26<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Historia de las Artes Visuales III<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">7<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">27<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Did\u00e1ctica de las Artes Visuales I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"148\">Pr\u00e1ctica Profesional<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">8<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">28<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Pr\u00e1ctica Docente III<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">128<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td rowspan=\"2\" valign=\"top\" width=\"148\"><\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">9<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">29<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Pol\u00edtica educativa<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">10<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">30<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Teor\u00edas del arte I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td rowspan=\"8\" valign=\"top\" width=\"51\">4\u00ba<\/td>\n<td rowspan=\"5\" valign=\"top\" width=\"148\">Formaci\u00f3n Espec\u00edfica<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">1<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">31<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Taller B\u00e1sico III<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">160<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">2<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">32<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Dibujo IV<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">3<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">33<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Taller Complementario II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">96<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">4<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">34<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Artes Combinadas<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">5<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">35<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Did\u00e1ctica de las Artes Visuales II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"148\">Pr\u00e1ctica Profesional<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">7<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">36<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Pr\u00e1ctica Docente IV<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">128<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td rowspan=\"2\" valign=\"top\" width=\"148\">Formaci\u00f3n General<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">8<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">37<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Teor\u00edas del arte II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">64<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"48\">9<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"52\">38<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">Metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n en artes<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">96<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td colspan=\"3\" valign=\"top\" width=\"247\">Definici\u00f3n Institucional<\/td>\n<td valign=\"bottom\" width=\"52\"><\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"220\">EDI<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"77\">128<\/td>\n<td width=\"0\" height=\"28\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td colspan=\"4\" valign=\"top\" width=\"299\">ASIGNATURAS TOTALES:\u00a038 + EDI<\/td>\n<td valign=\"bottom\" width=\"220\">HORAS TOTALES:<\/td>\n<td valign=\"bottom\" width=\"77\">3.136<\/td>\n<td width=\"0\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td colspan=\"6\" valign=\"top\" width=\"596\">\n<ul>\n<li>\u00b7 La carga horaria establecida para los EDI podr\u00e1 dividirse como lo defina la Instituci\u00f3n (tipo de unidad curricular, carga horaria, r\u00e9gimen de promoci\u00f3n y ubicaci\u00f3n en el plan de estudios).<\/li>\n<\/ul>\n<\/td>\n<td width=\"0\" height=\"70\"><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"bottom\" width=\"660\"><strong>CONTENIDOS M\u00cdNIMOS<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>A continuaci\u00f3n se estipulan los contenidos m\u00ednimos. \u00c9stos estructuran los conceptos esenciales b\u00e1sicos de las asignaturas que luego cada docente, en la elaboraci\u00f3n del programa de su unidad curricular, desarrollar\u00e1, desagregar\u00e1 y\/o complementar\u00e1. El marco introductorio de cada materia prescribe un enfoque que se complementa con la bibliograf\u00eda orientadora.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>PRIMER A\u00d1O<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Lenguaje Visual I<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Concebir la imagen en tanto portadora de sentidos, requiere definir dentro del campo de estudio del lenguaje visual los saberes vinculados a la intencionalidad discursiva de las manifestaciones visuales y sus implicancias constructivas y contextuales. Por ende, esta unidad curricular se proyecta desde un enfoque que aborda la estructura y el funcionamiento de las im\u00e1genes, entendidas como discursos y la producci\u00f3n como \u00e1mbito de construcci\u00f3n de conocimiento en torno a los elementos, los procedimientos compositivos, los materiales, soportes, t\u00e9cnicas y recursos propios del lenguaje visual, ya sea en el espacio bidimensional como tridimensional, explorando los modos tradicionales de materializar la obra como aquellos que hacen uso de nuevas tecnolog\u00edas.<\/p>\n<p>Esto requiere superar los enfoques que ponen el acento en el conocimiento de la gram\u00e1tica, reduciendo el c\u00f3digo visual a sus unidades m\u00ednimas, con el objeto de atribuir un significado fijo a cada elemento, generalizando sus implicancias comunicativas y su impacto emocional.<\/p>\n<ul>\n<li>La imagen visual. Diferencia entre ver y mirar: de los enfoques fisiol\u00f3gicos a los estudios de la cultura visual. La mirada como construcci\u00f3n hist\u00f3rica.<\/li>\n<li>El conocimiento de los componentes de la imagen, su interacci\u00f3n. Connotaciones significativas.<\/li>\n<li>La l\u00ednea como abstracci\u00f3n cognitiva. Clasificaciones. La l\u00ednea como huella de una herramienta: de contorno o abstracta. La l\u00ednea en lo escritural. La l\u00ednea generadora de planos, texturas y vol\u00famenes. Grafismos lineales.<\/li>\n<li>El valor crom\u00e1tico y acrom\u00e1tico reconocimiento de diferentes climas, niveles de contraste y de luminosidad. Alcances y cr\u00edtica.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>El lenguaje no verbal. Procedimientos formales. Percepci\u00f3n-cognici\u00f3n-representaci\u00f3n-interpretaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Condicionamientos culturales y psicol\u00f3gicos en la producci\u00f3n y en la lectura de la imagen visual.<\/li>\n<li>La producci\u00f3n como proceso dial\u00e9ctico. Materiales y soportes. Criterios de selecci\u00f3n.<\/li>\n<li>Teor\u00eda de la Gestalt. Alcances y l\u00edmites. De las leyes de la Gestalt a las condiciones generales de la percepci\u00f3n.<\/li>\n<li>El encuadre: vinculaci\u00f3n con el concepto de espacio. Marco de encierro, formatos de campo.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>La forma abstracta y figurativa. Tipos formales. Relaciones campo y figura. Posici\u00f3n y direcci\u00f3n de las formas en el campo; relaciones de tama\u00f1o. Tensiones direccionales. Interrelaciones formales.<\/li>\n<li>El color: temperatura, saturaci\u00f3n y valor. Las mezclas de colores pigmentarios y la coloraci\u00f3n propia de materiales y soportes. Relaci\u00f3n color-materia.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Textura y materialidad. Clasificaciones tradicionales. Umbrales perceptivos de la textura.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Dibujo I<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Como toda actividad de producci\u00f3n visual, el acto de dibujar puede ser entendido desde diversas perspectivas. Por ejemplo, como la reproducci\u00f3n de lo observado, en este caso, mediante la representaci\u00f3n lineal, generalmente en blanco y negro, sobre una superficie de papel. Sin embargo, en el contexto actual de las artes visuales, la mera copia de un modelo poniendo el \u00e9nfasis en aspectos t\u00e9cnicos y mec\u00e1nicos, privilegiando la exactitud y el oficio, constituye una forma muy limitada e instrumental de visualizar la ense\u00f1anza del dibujo.<\/p>\n<p>En t\u00e9rminos generales podemos entender el dibujo como una disciplina de las artes visuales que comparte con otros modos de producci\u00f3n la caracter\u00edstica de construir sentido, a trav\u00e9s de articulaciones compositivas formales y tonales. El dibujo, como sistema de representaci\u00f3n que se materializa mediante un c\u00f3digo, en un soporte, con materiales y herramientas determinadas, da cuenta de la construcci\u00f3n de representaciones mentales a las que se arriba a trav\u00e9s del desarrollo de capacidades preceptuales desde las cuales se construyen conceptos pl\u00e1sticos, tales como, l\u00ednea, forma, relaciones de tama\u00f1o, posiciones, ubicaciones, campo, relaciones de figura y fondo, espacialidad, organizaciones tonales, etc.<\/p>\n<p>Asimismo, el dibujo presenta un car\u00e1cter complementario e imprescindible a la hora de abordar otras disciplinas de producci\u00f3n tales como la escultura, pintura, cer\u00e1mica, grabado, etc. La ense\u00f1anza del dibujo ha de vincular los contenidos con el resto de las asignaturas de este \u00e1mbito, para que el aprendizaje del mismo fortalezca la formaci\u00f3n de los alumnos.<\/p>\n<ul>\n<li>G\u00e9neros y estilos en el dibujo.<\/li>\n<li>Estructura de la representaci\u00f3n. Principios de organizaci\u00f3n compositiva y su relaci\u00f3n con la significaci\u00f3n: zona central y zonas superior, inferior, izquierda y derecha.<\/li>\n<li>La elecci\u00f3n de materiales herramientas y soportes convencionales y no convencionales. Exploraci\u00f3n de variables procedimentales en funci\u00f3n de la construcci\u00f3n discursiva.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Relaci\u00f3n campo y figura. Marco de encierro y formato de campo.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>La organizaci\u00f3n formal en la representaci\u00f3n bidimensional. Estructuras de lo lineal. L\u00ednea y trazo. Car\u00e1cter de la l\u00ednea. La forma: relaciones, posiciones, direcciones, tensiones, oposiciones. Interrelaciones. El volumen en el plano: proyecci\u00f3n de formas. Sistemas de representaci\u00f3n.<\/li>\n<li>La organizaci\u00f3n tonal en la representaci\u00f3n bidimensional. Estructuras de valor. Focos de atenci\u00f3n, recorridos y lecturas. Organizaci\u00f3n del color a partir de criterios de analog\u00eda y contraste (de temperatura, valor y saturaci\u00f3n).<\/li>\n<li>La organizaci\u00f3n textural de la imagen. Texturas propias de la materia, del soporte y de los procedimientos de uso de los materiales.<\/li>\n<li>Espacio real y espacio representado. Compresi\u00f3n de la profundidad espacial. Determinaci\u00f3n de cercan\u00eda y lejan\u00eda. Configuraci\u00f3n de t\u00e9rminos. Indicadores espaciales.<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Pintura<\/strong><strong>\u00a0I<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular, adopta el formato de taller y compone, en el caso de ser optada como b\u00e1sica, una l\u00ednea que se despliega a lo largo de toda la carrera, focalizando su desarrollo en el tratamiento de saberes vinculados a los procedimientos espec\u00edficos de producci\u00f3n, implicando el abordaje del lenguaje visual, los modos particulares de organizaci\u00f3n de la imagen, las operaciones compositivas que se ponen en juego, y el empleo de materiales, herramientas y soportes propios de la disciplina.<\/p>\n<p>Definir lo que implica la pintura como disciplina de producci\u00f3n requiere entenderla dentro del campo de las artes visuales, compartiendo con otros modos de producci\u00f3n, la caracter\u00edstica de construir sentido a trav\u00e9s de articulaciones compositivas formales y tonales.<\/p>\n<p>En la pintura fundamentalmente se pone en juego la organizaci\u00f3n de las dimensiones del color, esto involucra el manejo del valor, la saturaci\u00f3n y la temperatura, a trav\u00e9s de la operaci\u00f3n con diversos materiales, soportes y herramientas. Si bien pintar requiere comprender las propiedades estructurales de materiales tales como el \u00f3leo, la acuarela, el acr\u00edlico, la t\u00e9mpera, el esmalte, entre otros, as\u00ed como el manejo de herramientas, esto no debe ser interpretado exclusivamente como una necesidad de ense\u00f1ar destrezas manuales, sino que supone operar con ellos, explorando sus posibilidades discursivas. La producci\u00f3n pict\u00f3rica deber\u00e1, entonces considerar tanto los procedimientos t\u00e9cnicos tradicionales como aquellos de car\u00e1cter experimental o los que emplean recursos tecnol\u00f3gicos, comprometiendo fundamentalmente la organizaci\u00f3n tonal en articulaciones compositivas formales, tanto en el espacio bidimensional como tridimensional, en la unidad del campo pl\u00e1stico como en la multiplicidad, donde la investigaci\u00f3n y la operaci\u00f3n con el color y el tratamiento de las superficies deber\u00e1n estar ineludiblemente abordados en relaci\u00f3n con la construcci\u00f3n de sentido interactuando permanentemente el an\u00e1lisis y la reflexi\u00f3n en la acci\u00f3n de producir y fuera de ella.<\/p>\n<p>Asimismo, la frecuentaci\u00f3n de obra de diferentes artistas, \u00e9pocas y culturas, poniendo especial \u00e9nfasis en la producci\u00f3n latinoamericana y en particular argentina, adquiere especial importancia en este espacio de formaci\u00f3n. En este sentido, es necesario fomentar las visitas a museos, galer\u00edas y exposiciones, centros culturales comunitarios, talleres de artistas, etc., as\u00ed como tambi\u00e9n la investigaci\u00f3n en bibliotecas, bases de datos, bancos de im\u00e1genes y textos sobre el tema (en diarios, revistas, cat\u00e1logos, postales, software, enciclopedias digitales e internet) con el objeto de desarrollar la capacidad cr\u00edtica y anal\u00edtica as\u00ed como el inter\u00e9s por la b\u00fasqueda de informaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Los diversos contextos y situaciones \u00e1ulicas en las que debe insertarse el docente de artes visuales, hacen que sea imprescindible haber construido saberes que le faciliten el trabajo \u00e1ulico, saberes que ir\u00e1 construyendo a trav\u00e9s de los aprendizajes vinculados a la praxis art\u00edstica. Por lo tanto, el enfoque propuesto para esta unidad curricular deber\u00e1 posibilitar al futuro docente de artes visuales comprender, desde la praxis, el proceso de construcci\u00f3n discursiva; permiti\u00e9ndole desarrollar una pr\u00e1ctica profesional vinculada a la producci\u00f3n visual.<\/p>\n<ul>\n<li>Pintura: g\u00e9neros pict\u00f3ricos, l\u00edmites y bordes en la pintura actual.\n<ul>\n<li>Materiales, herramientas y soportes, convencionales y no convencionales, como portadores de sentido. Utilizaci\u00f3n de diversos modos de empleo del color: pintar, manchar, chorrear, frotar, estarcir, realizar mezclas pigmentarias, empastes, modificaciones crom\u00e1ticas por superposici\u00f3n, transparencia y opacidad de los materiales. Empleo de variedad de soportes: regulares e irregulares.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>La producci\u00f3n pict\u00f3rica como configuraci\u00f3n de factores formales, tonales y espaciales.<\/li>\n<li>La problem\u00e1tica del color. Cualidades. Variaciones del color.<\/li>\n<li>La imagen pict\u00f3rica en la bidimensi\u00f3n y en la tridimensi\u00f3n. Figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n. Producci\u00f3n y significaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Las variaciones del color: organizaci\u00f3n cuantitativa y cualitativa, contrastes y analog\u00edas de valor, temperatura y saturaci\u00f3n. Modelado y modulado.<\/li>\n<li>Color local. Percepci\u00f3n y representaci\u00f3n.<\/li>\n<li>La representaci\u00f3n del volumen a trav\u00e9s del color y del valor.<\/li>\n<li>La especialidad del color. La sensaci\u00f3n de profundidad en el plano en relaci\u00f3n con la organizaci\u00f3n de las cualidades del color.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Experimentaci\u00f3n de la imagen propia.<\/li>\n<li>Producci\u00f3n y circulaci\u00f3n de la imagen pict\u00f3rica en perspectiva hist\u00f3rica y en la contemporaneidad.<\/li>\n<li>An\u00e1lisis y reflexi\u00f3n acerca de las relaciones compositivas presentes en la imagen en relaci\u00f3n con la intencionalidad comunicativa y la producci\u00f3n de sentido est\u00e9tico.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Grabado y arte impreso I<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular, adopta el formato de taller y compone, en el caso de ser optada como b\u00e1sica, una l\u00ednea que se despliega a lo largo de toda la carrera, focalizando su desarrollo en el tratamiento de saberes vinculados a los procedimientos espec\u00edficos de producci\u00f3n, implicando el abordaje del lenguaje visual, los modos particulares de organizaci\u00f3n de la imagen, las operaciones compositivas que se ponen en juego, y el empleo de materiales, herramientas y soportes propios de la disciplina.<\/p>\n<p>El grabado, como disciplina de producci\u00f3n requiere entenderla dentro del campo de las artes visuales, compartiendo con otros modos de producci\u00f3n, la caracter\u00edstica de construir sentido a trav\u00e9s de articulaciones compositivas formales y tonales. A su vez posee caracter\u00edsticas propias. Se trata de un medio que permite la producci\u00f3n de originales m\u00faltiples y posibilita la reproducci\u00f3n de una obra, lo que facilita su difusi\u00f3n.<\/p>\n<p>La realizaci\u00f3n de un grabado involucra una serie de conocimientos vinculados a la comprensi\u00f3n de dimensiones espaciales, la organizaci\u00f3n compositiva de los elementos del lenguaje (l\u00ednea, forma, color, luminosidad, etc.), el conocimiento de las propiedades de los materiales y las herramientas (maderas, piedras, metales, telas, \u00e1cidos, gubias, prensas, entre otros). Adem\u00e1s, requiere el desarrollo de capacidades para trabajar con la imagen invertida y la conciencia de que lo que se realice en la matriz constituye el \u201cnegativo\u201d de lo que finalmente ser\u00e1 impreso. Los procedimientos de producci\u00f3n que se pongan en juego, deber\u00e1n estar ineludiblemente abordados en relaci\u00f3n con la construcci\u00f3n de sentido haciendo interactuar permanentemente el an\u00e1lisis y la reflexi\u00f3n en la acci\u00f3n de producir y fuera de la misma.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s de frecuentar el grabado en perspectiva hist\u00f3rica, investigando obra de diferentes artistas, \u00e9pocas y culturas, poniendo especial \u00e9nfasis en la producci\u00f3n latinoamericana y en particular argentina, es necesario abordar las diversas formas en que el arte impreso se encuentra presente en el entorno cotidiano en la contemporaneidad (etiquetas, volantes, cat\u00e1logo, afiches, vestuario, publicidad, packaging, etc), vincul\u00e1ndolo con el campo del dise\u00f1o. En este sentido, es necesario fomentar no solamente las visitas a museos, galer\u00edas y exposiciones, centros culturales comunitarios, talleres de artistas, etc., sino tambi\u00e9n investigar en bibliotecas, bancos de im\u00e1genes, en el circuito comercial y en textos sobre el tema (diarios, revistas, cat\u00e1logos, postales, software, enciclopedias digitales e internet) con el objeto de desarrollar la capacidad cr\u00edtica y anal\u00edtica as\u00ed como el inter\u00e9s por la b\u00fasqueda de informaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Los diversos contextos y situaciones \u00e1ulicas en las que debe insertarse el docente de artes visuales, hacen que sea imprescindible haber construido saberes que le faciliten el trabajo \u00e1ulico, saberes que ir\u00e1 construyendo a trav\u00e9s de los aprendizajes vinculados a la praxis art\u00edstica. Por lo tanto, el enfoque propuesto para esta unidad curricular deber\u00e1 posibilitar al futuro docente de artes visuales comprender, desde la praxis, el proceso de construcci\u00f3n discursiva; permiti\u00e9ndole desarrollar una pr\u00e1ctica profesional vinculada a la producci\u00f3n visual.<\/p>\n<ul>\n<li>Grabado: composici\u00f3n y color gr\u00e1fico.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Procedimientos compositivos y t\u00e9cnicas de impresi\u00f3n. La transferencia de im\u00e1genes.<\/li>\n<li>La imagen en la bidimensi\u00f3n y en la tridimensi\u00f3n. Figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n. Producci\u00f3n y significaci\u00f3n.<\/li>\n<li>La construcci\u00f3n de la imagen y el empleo del color: manchas, superposiciones, transparencias, mezclas, texturas.<\/li>\n<li>Relaci\u00f3n arte\/tecnolog\u00eda. Imagen \u00fanica e imagen seriada. Implicancias de la fotograf\u00eda en la imagen pl\u00e1stica.<\/li>\n<li>Soportes y formatos en la imagen impresa. Composiciones gr\u00e1ficas bidimensionales y tridimensionales. Trabajos no enmarcables. Imagen\/objeto.<\/li>\n<li>Materiales, herramientas y soportes, convencionales y no convencionales, como portadores de sentido. Utilizaci\u00f3n de diversos modos de impresi\u00f3n: estampado, frotado, esgrafiado, est\u00e9ncil. Empleo de variedad de soportes: regulares e irregulares.<\/li>\n<li>Experimentaci\u00f3n de la imagen propia.<\/li>\n<li>Producci\u00f3n y circulaci\u00f3n de la imagen impresa en perspectiva hist\u00f3rica y en la contemporaneidad.<\/li>\n<li>An\u00e1lisis y reflexi\u00f3n acerca de las relaciones compositivas presentes en la imagen en relaci\u00f3n con la intencionalidad comunicativa y la producci\u00f3n de sentido est\u00e9tico.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Escultura I<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular, adopta el formato de taller y compone, en el caso de ser optada como b\u00e1sica, una l\u00ednea que se despliega a lo largo de toda la carrera, focalizando su desarrollo en el tratamiento de saberes vinculados a los procedimientos espec\u00edficos de producci\u00f3n, implicando el abordaje del lenguaje visual, los modos particulares de organizaci\u00f3n de la imagen, las operaciones compositivas que se ponen en juego, y el empleo de materiales, herramientas y soportes propios de la disciplina.<\/p>\n<p>Definir lo que implica la escultura como disciplina de producci\u00f3n requiere entenderla dentro del campo de las artes visuales, compartiendo con otros modos de producci\u00f3n, la caracter\u00edstica de construir sentido a trav\u00e9s de articulaciones compositivas formales y tonales. Asimismo, la escultura presenta la particularidad de comprometer fundamentalmente el manejo del volumen real. Esto requerir\u00e1 intervenir en el espacio, considerando el contacto con los materiales, las superficies, las texturas, etc. Si bien producir escultura requiere comprender las propiedades estructurales de materiales tales como la madera, la arcilla, el pl\u00e1stico, el metal, la piedra, entre otros, as\u00ed como el manejo de herramientas y m\u00e1quinas, esto no debe ser interpretado exclusivamente como una necesidad de ense\u00f1ar destrezas manuales, sino que supone operar con ellos, explorando sus posibilidades discursivas.<\/p>\n<p>Quien opta por la escultura como modo de materializaci\u00f3n de la imagen articula en la producci\u00f3n conocimientos tales como forma, volumen, espacio, color, superficie, peso, equilibrio, ritmo, escala, tensiones, direcciones, lectura circundante, entre otros. La producci\u00f3n, resultado de la investigaci\u00f3n y las decisiones compositivas en torno al lenguaje espec\u00edfico, concretada a trav\u00e9s de materiales, herramientas y soportes, deber\u00e1 estar ineludiblemente abordada en relaci\u00f3n con el an\u00e1lisis y la reflexi\u00f3n en la acci\u00f3n y fuera de la acci\u00f3n.<\/p>\n<p>Asimismo, la frecuentaci\u00f3n de obra de diferentes artistas, \u00e9pocas y culturas, poniendo especial \u00e9nfasis en la producci\u00f3n latinoamericana y en particular argentina, adquiere especial importancia en este espacio de formaci\u00f3n. En este sentido, es necesario fomentar las visitas a museos, galer\u00edas y exposiciones, centros culturales comunitarios, talleres de artistas, etc., as\u00ed como tambi\u00e9n la investigaci\u00f3n en bibliotecas, bases de datos, bancos de im\u00e1genes y textos sobre el tema (en diarios, revistas, cat\u00e1logos, postales, software, enciclopedias digitales e internet) con el objeto de desarrollar la capacidad cr\u00edtica y anal\u00edtica as\u00ed como el inter\u00e9s por la b\u00fasqueda de informaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Los diversos contextos y situaciones \u00e1ulicas en las que debe insertarse el docente de artes visuales, hacen que sea imprescindible haber construido saberes que le faciliten el trabajo \u00e1ulico, saberes que ir\u00e1 construyendo a trav\u00e9s de los aprendizajes vinculados a la praxis art\u00edstica. Por lo tanto, el enfoque propuesto para esta unidad curricular deber\u00e1 posibilitar al futuro docente de artes visuales comprender, desde la praxis, el proceso de construcci\u00f3n discursiva; permiti\u00e9ndole desarrollar una pr\u00e1ctica profesional vinculada a la producci\u00f3n visual.<\/p>\n<ul>\n<li>Escultura: la problem\u00e1tica del espacio real.<\/li>\n<li>Relieve y escultura. Interacci\u00f3n espacio y volumen. La materia y espacio negativo. Concavidades y convexidades.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>El volumen y la lectura circundante.<\/li>\n<li>La producci\u00f3n tridimensional: objetos y vol\u00famenes geom\u00e9tricos y org\u00e1nicos. Construcci\u00f3n y an\u00e1lisis de estructuras simples. Caracter\u00edsticas y cualidades est\u00e9ticas.<\/li>\n<li>La imagen en la tridimensi\u00f3n. Figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n. Producci\u00f3n y significaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Criterios compositivos vinculados con los conceptos de estructura, direcciones, tensiones, equilibrio, proporci\u00f3n, dimensi\u00f3n, escala.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Materiales, herramientas y soportes, convencionales y no convencionales, como portadores de sentido. Utilizaci\u00f3n de diversos modos de acci\u00f3n en la construcci\u00f3n de vol\u00famenes: aplastar, estirar, modelar, ahuecar, superponer, calar, cortar, adherir, sustraer, ensamblar, tallar. Empleo de variedad de soportes: regulares e irregulares.<\/li>\n<li>Experimentaci\u00f3n de la imagen propia.<\/li>\n<li>Producci\u00f3n y circulaci\u00f3n de la imagen escult\u00f3rica en perspectiva hist\u00f3rica y en la contemporaneidad.<\/li>\n<li>An\u00e1lisis y reflexi\u00f3n acerca de las relaciones compositivas presentes en la imagen en relaci\u00f3n con la intencionalidad comunicativa y la producci\u00f3n de sentido est\u00e9tico.<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Historia de las Artes Visuales I<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular tiene por objeto promover la reflexi\u00f3n en torno a las producciones art\u00edsticas, generando una mirada cr\u00edtica sobre el arte tanto en la reflexi\u00f3n te\u00f3rica como en el proceso de producci\u00f3n.<\/p>\n<p>Se propone entonces, una primera instancia que aborde las artes visuales a lo largo de la historia, su rol social y su inserci\u00f3n en el entramado cultural; comprendiendo las producciones como expresiones humanas que intentan entender y explicar el mundo desde un momento y un lugar espec\u00edfico.<\/p>\n<p>Para una segunda instancia se abordar\u00e1 el mundo europeo y el mundo americano, entendiendo que ambos confluyen, en la conformaci\u00f3n de nuestra identidad. Partiendo de un enfoque que haga hincapi\u00e9 en Latinoam\u00e9rica, a partir de sus hibridaciones y mestizajes, y desde all\u00ed conceptualice y de sentido al arte.<\/p>\n<p>A partir de este an\u00e1lisis reflexivo en torno a una selecci\u00f3n de casos se busca entender como han existido diferentes modos de concebir y producir el arte en sociedades con caracter\u00edsticas diferentes, c\u00f3mo estas manifestaciones se han correspondido con diferentes posiciones de clase, y c\u00f3mo han interactuado en su contexto en t\u00e9rminos transformadores.<\/p>\n<ul>\n<li>La idea de sentido en la obra de arte.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Primeras manifestaciones pict\u00f3ricas y escult\u00f3ricas en el seno de sociedades del Paleol\u00edtico Superior europeo.<\/li>\n<li>La transmisi\u00f3n de mensajes simb\u00f3licos en el contexto de una concentraci\u00f3n poblacional. La necesidad de formas de actividad ritual que coordinan la actividad de diversos grupos.<\/li>\n<li>Pinturas rupestres americanas. Relaci\u00f3n de las mismas con la discusi\u00f3n del poblamiento americano.<\/li>\n<li>Complejizaci\u00f3n social en Am\u00e9rica. Comparaci\u00f3n con las manifestaciones halladas en Europa.<\/li>\n<li>Hallazgos de Pedra Furada (Brasil) y Cueva de las manos (Argentina).<\/li>\n<li>Escultura y arquitectura de la Grecia cl\u00e1sica.<\/li>\n<li>La Atenas de Pericles, el arte en la democracia ateniense, su importancia como parte integrante del programa de gobierno.<\/li>\n<li>Consideraci\u00f3n racional del hombre y la naturaleza. Ideal de belleza y filosof\u00eda.<\/li>\n<li>Arte en la Edad Media europea.<\/li>\n<li>Arte y cristianismo en el seno de las sociedades feudales.<\/li>\n<li>Teocentrismo. Evangelizaci\u00f3n y analfabetismo.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n<h3>Pr\u00e1ctica Docente I<\/h3>\n<p>La pr\u00e1ctica docente se despliega a lo largo de toda la carrera, focalizando en el tratamiento de saberes vinculados a la construcci\u00f3n y desarrollo de capacidades ligadas a la pr\u00e1ctica profesional a partir del an\u00e1lisis, la reflexi\u00f3n y la experimentaci\u00f3n pr\u00e1ctica situada en diversos contextos socioculturales, institucionales y \u00e1ulicos.<\/p>\n<p>Esta unidad curricular se constituye en el eje articulador de todos los otros campos de la organizaci\u00f3n curricular, a partir de esta articulaci\u00f3n se produce entre todos ellos, una interpelaci\u00f3n y transformaci\u00f3n mutuas.<\/p>\n<p>En este primer a\u00f1o, se har\u00e1 una aproximaci\u00f3n a la educaci\u00f3n art\u00edstica y a las artes visuales en particular en los distintos niveles y modalidades del sistema educativo a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n, caracterizaci\u00f3n, an\u00e1lisis y problematizaci\u00f3n del \u00e1rea en contexto sociocultural y comunitario e institucional escolar. Se trata de construir una mirada que permita repensar la pr\u00e1ctica educativa en el marco de los cambios culturales, pol\u00edticos y sociales que se plantean tanto en el contexto nacional como regional y local en el mundo contempor\u00e1neo y al mismo tiempo reconozca la instituci\u00f3n educativa en articulaci\u00f3n con las manifestaciones art\u00edsticas y culturales del contexto comunitario y local que se desarrollan m\u00e1s all\u00e1 de la escuela.<\/p>\n<p>En este nivel, el abordaje de las problem\u00e1ticas referidas a la Pr\u00e1ctica Profesional deber\u00e1 comprender el trabajo tanto en las instituciones educativas de distintas caracter\u00edsticas y contextos socioculturales diversos, como en el instituto formador.<\/p>\n<p>En este sentido, se deber\u00e1n desarrollar herramientas conceptuales y metodol\u00f3gicas para una aproximaci\u00f3n y an\u00e1lisis cualitativo institucional que haga posible reconocer, en su contexto, el espacio educativo, sus actores y las interacciones que en \u00e9l se establecen; adem\u00e1s de las relaciones que se entablan entre la instituci\u00f3n y la comunidad a la que pertenece.<\/p>\n<p>La organizaci\u00f3n de esta unidad curricular deber\u00e1 prever dos instancias cuatrimestrales para el desarrollo de:<\/p>\n<p>1-\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La Construcci\u00f3n de herramientas para el trabajo de campo, la indagaci\u00f3n, el registro y an\u00e1lisis de experiencias educativas y art\u00edsticas del contexto comunitario y local<\/p>\n<p>2-\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las Pr\u00e1cticas en terreno y el trabajo de campo poniendo el acento en an\u00e1lisis de las instituciones escolares y de las pr\u00e1cticas educativas del \u00e1rea.<\/p>\n<p>La educaci\u00f3n art\u00edstica y las artes visuales en contexto sociocultural y comunitario e institucional escolar:<\/p>\n<ul>\n<li>Diagn\u00f3stico socio comunitario: identificaci\u00f3n, caracterizaci\u00f3n y problematizaci\u00f3n de los diferentes contextos de aprendizaje.<\/li>\n<li>Espacios no formales de circulaci\u00f3n de saberes.<\/li>\n<li>La instituci\u00f3n escolar: caracterizaci\u00f3n y problematizaci\u00f3n pol\u00edtico \u2013 pedag\u00f3gica, social, cultural y organizativa en diferentes contextos socio geogr\u00e1ficos y culturales.<\/li>\n<li>La educaci\u00f3n art\u00edstica y las artes visuales en la instituci\u00f3n escolar: observaci\u00f3n, relevamiento y an\u00e1lisis de problem\u00e1ticas en instituciones de los diferentes niveles y modalidades.<\/li>\n<li>El Trabajo de Campo: Observaci\u00f3n, elaboraci\u00f3n e implementaci\u00f3n de instrumentos de indagaci\u00f3n (entrevistas, gu\u00edas de observaci\u00f3n, an\u00e1lisis documental, etc.), procesamiento y sistematizaci\u00f3n de la informaci\u00f3n. Elaboraci\u00f3n de informes.<\/li>\n<li>An\u00e1lisis interpretativo de las diferentes instituciones educativas y contextos socio cultural y comunitario observados.<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"629\"><strong>Historia Social General<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>El supuesto de la asignatura es que la historia \u2013 es decir, tanto el pasado como su estudio \u2013 puede contribuir a desarrollar una mirada comprensiva y cr\u00edtica de los problemas de las sociedades actuales. Por ello, como parte integral del Campo de la Formaci\u00f3n General de los Profesorados de Art\u00edstica, el objetivo b\u00e1sico que tiene Historia Social General es la desnaturalizaci\u00f3n del acontecer hist\u00f3rico y social. Para alcanzar esta meta, se seleccionaron contenidos que faciliten el abordaje de los patrones de dominaci\u00f3n, las relaciones sociales y las luchas que constituyen al proceso hist\u00f3rico y social contempor\u00e1neo. La aspiraci\u00f3n de la asignatura no es la formaci\u00f3n de Profesores de Arte eruditos en historia sino de sujetos cr\u00edticos preocupados por los determinantes del presente en el que desarrollar\u00e1n su pr\u00e1ctica profesional. A su vez, siendo la primera aproximaci\u00f3n a la historia que los alumnos tendr\u00e1n en la carrera, se incorpor\u00f3 entre sus contenidos la discusi\u00f3n de la noci\u00f3n y alcance de la disciplina para que los alumnos se familiaricen con los elementos conceptuales m\u00ednimos y necesarios para su comprensi\u00f3n cr\u00edtica. Por \u00faltimo, dado que se trata de una asignatura perteneciente a una carrera orientada a la formaci\u00f3n de profesores de arte, se decidi\u00f3 darle un lugar importante el estudio de ciertos procesos culturales que recorren la constituci\u00f3n de la modernidad y de su crisis.<\/p>\n<ul>\n<li>El concepto de historia social.<\/li>\n<li>Capitalismo y modernidad. Revoluci\u00f3n Francesa y Revoluci\u00f3n Industrial. La consolidaci\u00f3n del capitalismo y el apogeo de la sociedad burguesa en Europa (1848-1914). La constituci\u00f3n del mercado mundial. Surgimiento y desarrollo del imperialismo.<\/li>\n<li>La idea de progreso y la modernidad. Ideolog\u00edas burguesas. Cultura cl\u00e1sica y cultura popular. Mercado de masas y producci\u00f3n art\u00edstica.<\/li>\n<li>Los desaf\u00edos al capitalismo durante el siglo XIX: formaci\u00f3n del movimiento obrero y desarrollo de sus ideolog\u00edas. La democracia, el socialismo y el nacionalismo como movimientos sociales y pol\u00edticos.<\/li>\n<li>Los desaf\u00edos a los valores burgueses. La crisis del liberalismo. La reconfiguraci\u00f3n consumista de la sociedad burguesa. La industria cultural. Crisis de la idea de progreso y crisis de la modernidad.<\/li>\n<li>El capitalismo en el siglo XX y XXI: crecimiento econ\u00f3mico y crisis.<\/li>\n<li>Los desaf\u00edos revolucionarios al capitalismo en el siglo XX. Las impugnaciones reaccionarias de la sociedad burguesa y la racionalidad capitalista: fascismo y nazismo. El Tercer Mundo: descolonizaci\u00f3n y antiimperialismo.<\/li>\n<li>El mundo en los umbrales del siglo XXI: la globalizaci\u00f3n capitalista como fen\u00f3meno y como ideolog\u00eda.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"629\"><strong>Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n I<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Las pol\u00edticas educativas, el curriculum, la cultura institucional y la pr\u00e1ctica docente son atravesadas por diferentes miradas sobre el desarrollo del sujeto, la cognici\u00f3n y el aprendizaje.<\/p>\n<p>Las mismas subyacen en las definiciones asignadas a la educaci\u00f3n art\u00edstica y en las pr\u00e1cticas docentes. Es en este sentido, que el prop\u00f3sito central de esta unidad curricular es abordar dichas visiones desde una mirada integral del sujeto y de la instituci\u00f3n escolar como dispositivo, a partir de los aportes conceptuales que se desprenden de la psicolog\u00eda social, del desarrollo y de la educaci\u00f3n. La construcci\u00f3n de la subjetividad es un proceso complejo del que las distintas teor\u00edas proponen modelos de an\u00e1lisis, que permiten definir criterios de intervenci\u00f3n pedag\u00f3gica. Pretende asimismo, que los futuros docentes de arte conozcan y problematicen los diferentes enfoques te\u00f3ricos presentes en las pol\u00edticas curriculares, institucionales y \u00e1ulicas de la educaci\u00f3n art\u00edstica desde una mirada superadora de la perspectiva tradicional que ponga en debate criterios estandarizados. Se trata de ofrecer herramientas conceptuales para analizar los procesos de la ense\u00f1anza y el aprendizaje en contextos espec\u00edficos desde marcos conceptuales contempor\u00e1neos que permitan la construcci\u00f3n de criterios de intervenci\u00f3n pedag\u00f3gica en diferentes \u00e1mbitos educativos tanto formales como no formales.<\/p>\n<p>En este primer a\u00f1o Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n I, para el desarrollo de los contenidos, se establecen como ejes: el sujeto de la educaci\u00f3n, los procesos de desarrollo subjetivo, la instituci\u00f3n educativa como dispositivo y la construcci\u00f3n de las categor\u00edas infancia, adolescencia y juventud en el contexto actual.<\/p>\n<ul>\n<li>La psicolog\u00eda como disciplina y sus diferentes perspectivas te\u00f3ricas. El objeto de la psicolog\u00eda. Caracterizaci\u00f3n del sujeto desde las diversas teor\u00edas.<\/li>\n<li>El proceso de construcci\u00f3n subjetiva: conceptualizaciones b\u00e1sicas y marcos te\u00f3ricos generales: Psicoan\u00e1lisis. Sujeto, tiempo l\u00f3gico, aparato ps\u00edquico, inconsciente, lenguaje, cuerpo, sexualidad. Otros enfoques: conductismo, cognitivismo, human\u00edstico existencial, etc.<\/li>\n<li>Procesos de individuaci\u00f3n, personalidad, v\u00ednculo y apego. Percepci\u00f3n, atenci\u00f3n y memoria.<\/li>\n<li>Concepciones del desarrollo y aprendizaje: las tesis principales de los enfoques gen\u00e9ticos; la interacci\u00f3n socio-cultural; los enfoques cognitivos. Inteligencia.\u00a0 Configuraci\u00f3n y desarrollo de las estructuras cognitivas, desarrollo y organizaci\u00f3n de la funci\u00f3n simb\u00f3lica: Lenguaje y pensamiento: desarrollo de los procesos psicol\u00f3gicos y aprendizaje discursivo.<\/li>\n<li>Las concepciones acerca de las infancia, adolescencia y juventud.\u00a0 Relaciones entre las perspectivas psicol\u00f3gicas, sociales y culturales. Dispositivo institucional: pr\u00e1cticas, poder \u2013 saber, din\u00e1mica de lo instituido \u2013 instituyente, culturas, conflicto. El impacto de la sociedad en la construcci\u00f3n de la subjetividad: las instituciones escolares.<\/li>\n<li>La psicolog\u00eda y su aporte a la Educaci\u00f3n Art\u00edstica.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"629\"><strong>Fundamentos de la Educaci\u00f3n<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>La educaci\u00f3n entendida como un proceso que abarca m\u00faltiples pr\u00e1cticas sociales, se desarrolla en relaci\u00f3n a una trama social compleja, contradictoria, conflictiva y cambiante. En este sentido, se propone que los futuros docentes de arte comprendan las finalidades, construcciones conceptuales y las pr\u00e1cticas de la educaci\u00f3n art\u00edstica teniendo en cuenta los cambios sociales, culturales y educativos.<\/p>\n<p>Dado que esta unidad curricular inicia la formaci\u00f3n pedag\u00f3gica, se considera que debe proporcionar marcos conceptuales explicativos e interpretativos de la realidad educativa general y de la educaci\u00f3n art\u00edstica en particular, como as\u00ed tambi\u00e9n, marcos referenciales de fundamentaci\u00f3n de la teor\u00eda y la pr\u00e1ctica docente. Para tal fin, es necesario un abordaje que articule la especificidad pedag\u00f3gica con los marcos que ofrecen los saberes provenientes de otros campos de conocimiento como el filos\u00f3fico, sociol\u00f3gico, antropol\u00f3gico. Requiere asimismo, un enfoque que reconozca los distintos contextos sociohist\u00f3rico \u2013 pol\u00edtico, cultural y econ\u00f3mico en que se configura y construye la acci\u00f3n educativa.<\/p>\n<ul>\n<li>La educaci\u00f3n como proceso hist\u00f3rico, pol\u00edtico, social y cultural: sujetos, instituciones, proyectos y pr\u00e1cticas en el contexto de la modernidad y en la crisis de la modernidad.<\/li>\n<li>Concepciones de Educaci\u00f3n, Sociedad y Cultura. Supuestos y marcos socio \u2013 hist\u00f3ricos y pol\u00edticos.<\/li>\n<li>Concepciones actuales del conocimiento. Lenguaje, conocimiento y autonom\u00eda. Crisis y apertura de estas nociones en el pensamiento contempor\u00e1neo.<\/li>\n<li>Funciones de la educaci\u00f3n: educaci\u00f3n y conformaci\u00f3n de las subjetividades, educaci\u00f3n como reproducci\u00f3n y transformaci\u00f3n socio \u2013 cultural.<\/li>\n<li>Las teor\u00edas pedag\u00f3gicas: Tradicional, Escuela Nueva, Tecnicista y Cr\u00edticas. Fundamentos, contextos, instrumentaci\u00f3n did\u00e1ctica.<\/li>\n<li>La docencia: g\u00e9nesis, desarrollo, situaci\u00f3n actual y perspectivas.<\/li>\n<li>La educaci\u00f3n art\u00edstica y la construcci\u00f3n del futuro: debates, desaf\u00edos y alternativas posibles.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>SEGUNDO A\u00d1O<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Lenguaje Visual II<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Concebir la imagen en tanto portadora de sentidos, requiere definir dentro del campo de estudio del lenguaje visual los saberes vinculados a la intencionalidad discursiva de las manifestaciones visuales y sus implicancias constructivas y contextuales. Por ende, esta unidad curricular se proyecta desde un enfoque que aborda la estructura y el funcionamiento de las im\u00e1genes, entendidas como discursos y la producci\u00f3n como \u00e1mbito de construcci\u00f3n de conocimiento en torno a los elementos, los procedimientos compositivos, los materiales, soportes, t\u00e9cnicas y recursos propios del lenguaje visual, ya sea en el espacio bidimensional como tridimensional, explorando los modos tradicionales de materializar la obra como aquellos que hacen uso de nuevas tecnolog\u00edas.<\/p>\n<p>Esto requiere superar los enfoques que ponen el acento en el conocimiento de la gram\u00e1tica, reduciendo el c\u00f3digo visual a sus unidades m\u00ednimas, con el objeto de atribuir un significado fijo a cada elemento, generalizando sus implicancias comunicativas y su impacto emocional.<\/p>\n<ul>\n<li>El espacio: caracter\u00edsticas socio-hist\u00f3ricas. La construcci\u00f3n y destrucci\u00f3n del espacio pl\u00e1stico, de los or\u00edgenes a la actualidad. La organizaci\u00f3n espacial bidimensional y tridimensional.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>La generaci\u00f3n de profundidad en la bidimensi\u00f3n: Indicadores espaciales, imbricaci\u00f3n, luz y sombra, textura, horizontalidad, repetici\u00f3n y otros, por fuera del sistema de la perspectiva albertina.<\/li>\n<li>Simetr\u00eda-asimetr\u00eda. Equilibrio. C\u00e9ntrico-exc\u00e9ntrico. Ritmo-repetici\u00f3n. Detalle-fragmento.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>El problema de la luz. Iluminar y alumbrar.<\/li>\n<li>Clima lum\u00ednico. El clima general de la obra. Focalizaci\u00f3n. Foco principal sobre la composici\u00f3n: luz frontal, rasante, lateral, cenital, candileja y contraluz en la tridimensi\u00f3n y en la luz representada.<\/li>\n<li>La luminosidad y el concepto de valor. Relatividad. Escala de valores. Claves tonales.<\/li>\n<li>Color: enfoques culturales. Influencia del contexto. Teor\u00edas y tradiciones del color. Mezclas aditivas. Mezclas sustractivas. C\u00edrculos crom\u00e1ticos. Armon\u00edas de color. Desaturaciones.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Dibujo II<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Como toda actividad de producci\u00f3n visual, el acto de dibujar puede ser entendido desde diversas perspectivas. Por ejemplo, como la reproducci\u00f3n de lo observado, en este caso, mediante la representaci\u00f3n lineal, generalmente en blanco y negro, sobre una superficie de papel. Sin embargo, en el contexto actual de las artes visuales, la mera copia de un modelo poniendo el \u00e9nfasis en aspectos t\u00e9cnicos y mec\u00e1nicos, privilegiando la exactitud y el oficio, constituye una forma muy limitada e instrumental de visualizar la ense\u00f1anza del dibujo.<\/p>\n<p>En t\u00e9rminos generales podemos entender el dibujo como una disciplina de las artes visuales que comparte con otros modos de producci\u00f3n la caracter\u00edstica de construir sentido, a trav\u00e9s de articulaciones compositivas formales y tonales. El dibujo, como sistema de representaci\u00f3n que se materializa mediante un c\u00f3digo, en un soporte, con materiales y herramientas determinadas, da cuenta de la construcci\u00f3n de representaciones mentales a las que se arriba a trav\u00e9s del desarrollo de capacidades preceptuales desde las cuales se construyen conceptos pl\u00e1sticos, tales como, l\u00ednea, forma, relaciones de tama\u00f1o, posiciones, ubicaciones, campo, relaciones de figura y fondo, espacialidad, organizaciones tonales, entre otros.<\/p>\n<p>Dibujo II constituye un espacio para profundizar en el desarrollo de conocimientos referidos a la articulaci\u00f3n de los componentes de la imagen a trav\u00e9s de diversos procedimientos compositivos y para avanzar en el abordaje de campos espec\u00edficos, explorando materiales, realizando combinatorias y experimentando en el uso de recursos tecnol\u00f3gicos, implementando estrategias pedag\u00f3gicas que permitan a los estudiantes construir gradualmente criterios propios en la construcci\u00f3n discursiva.<\/p>\n<p>Teniendo en cuenta su car\u00e1cter complementario e imprescindible a la hora de abordar otras disciplinas de producci\u00f3n tales como Pintura, Grabado y Arte impreso, Escultura, etc., la ense\u00f1anza del dibujo deber\u00e1 vincular los contenidos con el resto de las asignaturas de este \u00e1mbito, para que el aprendizaje del mismo fortalezca la formaci\u00f3n de los alumnos en estos espacios.<\/p>\n<ul>\n<li>Espacio y perspectiva. Ret\u00f3rica del espacio. La no-representaci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Perspectiva c\u00f3nica como sistema de representaci\u00f3n de la tridimensionalidad.<\/li>\n<li>Estructuras en el espacio real y en la composici\u00f3n bidimensional: tama\u00f1os, direcciones, tensiones, relaciones, proporciones, ritmos y movimientos.<\/li>\n<li>Estructura de la\/las figura\/s y su relaci\u00f3n con el fondo. Vinculaciones con el formato del campo.<\/li>\n<li>Representaci\u00f3n del volumen en relaci\u00f3n con los puntos de vista y los encuadres. Generaci\u00f3n de focos de atenci\u00f3n.<\/li>\n<li>El dibujo en campos espec\u00edficos: ilustraci\u00f3n, dise\u00f1o. Conceptos generales para la elaboraci\u00f3n de proyectos.<\/li>\n<li>Empleo de recursos tecnol\u00f3gicos para la generaci\u00f3n de la imagen.<\/li>\n<li>La elecci\u00f3n de materiales herramientas y soportes convencionales y no convencionales. Exploraci\u00f3n de variables procedimentales en funci\u00f3n de la construcci\u00f3n discursiva.<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Pintura<\/strong><strong>\u00a0II<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular mantiene una l\u00ednea de continuidad con el a\u00f1o anterior y compone, en el caso de ser optada como b\u00e1sica en el a\u00f1o siguiente, una l\u00ednea que se desplegar\u00e1 a lo largo de toda la carrera, focalizando su desarrollo en el tratamiento de saberes vinculados a los procedimientos espec\u00edficos de producci\u00f3n, implicando el abordaje del lenguaje visual, los modos particulares de organizaci\u00f3n de la imagen, las operaciones compositivas que se ponen en juego, y el empleo de materiales, herramientas y soportes propios de la disciplina.<\/p>\n<p>Por lo tanto, en este segundo nivel del taller, la producci\u00f3n pict\u00f3rica contin\u00faa considerando tanto los procedimientos t\u00e9cnicos tradicionales como aquellos de car\u00e1cter experimental o los que emplean recursos tecnol\u00f3gicos, comprometiendo fundamentalmente la organizaci\u00f3n tonal en articulaciones compositivas formales, tanto en el espacio bidimensional como tridimensional, en la unidad del campo pl\u00e1stico como en la multiplicidad de campos; donde la investigaci\u00f3n y la operaci\u00f3n con el color y el tratamiento de las superficies deber\u00e1n estar ineludiblemente abordados en relaci\u00f3n con la construcci\u00f3n de sentido interactuando permanentemente el an\u00e1lisis y la reflexi\u00f3n en la acci\u00f3n de producir y fuera de ella.<\/p>\n<p>Asimismo, resulta fundamental continuar poniendo el acento en la frecuentaci\u00f3n de obra de diferentes artistas, \u00e9pocas y culturas, con especial \u00e9nfasis en la producci\u00f3n latinoamericana y en particular argentina. En este sentido, es necesario fomentar las visitas a museos, galer\u00edas y exposiciones, centros culturales comunitarios, talleres de artistas, etc., as\u00ed como tambi\u00e9n la investigaci\u00f3n en bibliotecas, bases de datos, bancos de im\u00e1genes y textos sobre el tema (en diarios, revistas, cat\u00e1logos, postales, software, enciclopedias digitales e internet) con el objeto de desarrollar la capacidad cr\u00edtica y anal\u00edtica as\u00ed como el inter\u00e9s por la b\u00fasqueda de informaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Los diversos contextos y situaciones \u00e1ulicas en las que debe insertarse el docente de artes visuales, hacen que sea imprescindible haber construido saberes que le faciliten el trabajo \u00e1ulico, saberes que ir\u00e1 construyendo a trav\u00e9s de los aprendizajes vinculados a la praxis art\u00edstica. Por lo tanto, el enfoque propuesto para esta unidad curricular deber\u00e1 posibilitar al futuro docente de artes visuales comprender, desde la praxis, el proceso de construcci\u00f3n discursiva; permiti\u00e9ndole desarrollar una pr\u00e1ctica profesional vinculada a la producci\u00f3n visual.<\/p>\n<ul>\n<li>Forma, color y espacio. Funci\u00f3n expresiva. Interacci\u00f3n de factores formales y tonales en la producci\u00f3n pict\u00f3rica. Procedimientos compositivos.\n<ul>\n<li>Materiales y herramientas convencionales y no convencionales. Profundizaci\u00f3n de diversos modos de empleo del color: pintar, manchar, chorrear, frotar, estarcir, realizar mezclas pigmentarias, empastes, modificaciones crom\u00e1ticas por superposici\u00f3n, transparencia y opacidad de los materiales. Combinaci\u00f3n de procedimientos. Utilizaci\u00f3n en funci\u00f3n del sentido de la imagen.<\/li>\n<li>La frecuentaci\u00f3n de muestras y el contacto con artistas. Investigaci\u00f3n en museos, galer\u00edas, salas de exposiciones, espacios p\u00fablicos, publicaciones, medios de comunicaci\u00f3n, talleres, estudios, entre otros.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>El soporte pict\u00f3rico regular, irregular, plano, con relieve, volum\u00e9trico, en variedad de tama\u00f1os en relaci\u00f3n con el sentido de la imagen.<\/li>\n<li>Empleo de recursos tecnol\u00f3gicos para la generaci\u00f3n de la imagen.<\/li>\n<li>Experimentaci\u00f3n de la imagen propia. Relaciones compositivas en relaci\u00f3n con la intencionalidad comunicativa y la producci\u00f3n de sentido.<\/li>\n<li>La producci\u00f3n pict\u00f3rica de diversas \u00e9pocas, espacios, g\u00e9neros y estilos.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"648\"><strong>Grabado y arte impreso II<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular mantiene una l\u00ednea de continuidad con el a\u00f1o anterior y compone, en el caso de ser optada como b\u00e1sica en el a\u00f1o siguiente, una l\u00ednea que se desplegar\u00e1 a lo largo de toda la carrera, focalizando su desarrollo en el tratamiento de saberes vinculados a los procedimientos espec\u00edficos de producci\u00f3n, implicando el abordaje del lenguaje visual, los modos particulares de organizaci\u00f3n de la imagen, las operaciones compositivas que se ponen en juego, y el empleo de materiales, herramientas y soportes propios de la disciplina.<\/p>\n<p>Por lo tanto, en este segundo nivel del taller, la producci\u00f3n continuar\u00e1 considerando el abordaje de conocimientos vinculados a la comprensi\u00f3n de dimensiones espaciales, la organizaci\u00f3n compositiva de los elementos del lenguaje (l\u00ednea, forma, color, luminosidad, etc.), los procedimientos t\u00e9cnicos tradicionales y car\u00e1cter experimental y las herramientas convencionales y los recursos tecnol\u00f3gicos. En este sentido, los procedimientos de producci\u00f3n que se pongan en juego, deber\u00e1n estar ineludiblemente abordados en relaci\u00f3n con la construcci\u00f3n de sentido haciendo interactuar permanentemente el an\u00e1lisis y la reflexi\u00f3n en la acci\u00f3n de producir y fuera de la misma.<\/p>\n<p>Asimismo es necesario continuar frecuentando el grabado en perspectiva hist\u00f3rica, investigando obra de diferentes artistas, \u00e9pocas y culturas, con especial \u00e9nfasis en la producci\u00f3n latinoamericana y en particular argentina; y abordar tambi\u00e9n las diversas formas en que el arte impreso se encuentra presente en el entorno cotidiano en la contemporaneidad (etiquetas, volantes, cat\u00e1logo, afiches, vestuario, publicidad, packaging, etc), vincul\u00e1ndolo con el campo del dise\u00f1o. En este sentido, es necesario fomentar no solamente las visitas a museos, galer\u00edas y exposiciones, centros culturales comunitarios, talleres de artistas, etc., sino tambi\u00e9n investigar en bibliotecas, bancos de im\u00e1genes, en el circuito comercial y en textos sobre el tema (diarios, revistas, cat\u00e1logos, postales, software, enciclopedias digitales e internet) con el objeto de desarrollar la capacidad cr\u00edtica y anal\u00edtica as\u00ed como el inter\u00e9s por la b\u00fasqueda de informaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Los diversos contextos y situaciones \u00e1ulicas en las que debe insertarse el docente de artes visuales, hacen que sea imprescindible haber construido saberes que le faciliten el trabajo \u00e1ulico, saberes que ir\u00e1 construyendo a trav\u00e9s de los aprendizajes vinculados a la praxis art\u00edstica. Por lo tanto, el enfoque propuesto para esta unidad curricular deber\u00e1 posibilitar al futuro docente de artes visuales comprender, desde la praxis, el proceso de construcci\u00f3n discursiva; permiti\u00e9ndole desarrollar una pr\u00e1ctica profesional vinculada a la producci\u00f3n visual.<\/p>\n<ul>\n<li>Composici\u00f3n y color gr\u00e1fico en la imagen impresa. Funci\u00f3n expresiva. Interacci\u00f3n de factores formales y tonales. Procedimientos compositivos.\n<ul>\n<li>Materiales y herramientas convencionales y no convencionales. Profundizaci\u00f3n de diversos modos impresi\u00f3n: estampado, frotado, esgrafiado, est\u00e9ncil. Procedimientos t\u00e9cnicos en funci\u00f3n del sentido de la imagen.<\/li>\n<li>El soporte de la imagen impresa. Diferentes formatos, tama\u00f1os y materiales.<\/li>\n<li>La frecuentaci\u00f3n de muestras y el contacto con artistas. Investigaci\u00f3n en museos, galer\u00edas, salas de exposiciones, espacios p\u00fablicos, publicaciones, medios de comunicaci\u00f3n, talleres, estudios, entre otros.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Empleo de recursos tecnol\u00f3gicos para la generaci\u00f3n de la imagen.<\/li>\n<li>Experimentaci\u00f3n de la imagen propia. Relaciones compositivas en relaci\u00f3n con la intencionalidad comunicativa y la producci\u00f3n de sentido.<\/li>\n<li>El grabado y el arte impreso de diversas \u00e9pocas, espacios, g\u00e9neros y estilos.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"648\"><strong>Escultura II<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular mantiene una l\u00ednea de continuidad con el a\u00f1o anterior y compone, en el caso de ser optada como b\u00e1sica en el a\u00f1o siguiente, una l\u00ednea que se desplegar\u00e1 a lo largo de toda la carrera, focalizando su desarrollo en el tratamiento de saberes vinculados a los procedimientos espec\u00edficos de producci\u00f3n, implicando el abordaje del lenguaje visual, los modos particulares de organizaci\u00f3n de la imagen, las operaciones compositivas que se ponen en juego, y el empleo de materiales, herramientas y soportes propios de la disciplina.<\/p>\n<p>Por lo tanto, en este segundo nivel del taller de escultura se continuar\u00e1 trabajando en la articulaci\u00f3n de conocimientos tales como forma, volumen, espacio, color, superficie, peso, equilibrio, ritmo, escala, tensiones, direcciones, lectura circundante, entre otros, desde el manejo del volumen y en la intervenci\u00f3n en el espacio real, considerando el contacto con materiales, convencionales y no convencionales, el manejo de herramientas que puedan implicar el uso de tecnolog\u00eda. La producci\u00f3n, ser\u00e1 el resultado de la investigaci\u00f3n y las decisiones compositivas y estar\u00e1 ineludiblemente abordada en relaci\u00f3n con el an\u00e1lisis y la reflexi\u00f3n en la acci\u00f3n y fuera de la acci\u00f3n.<\/p>\n<p>Asimismo, resulta fundamental continuar poniendo el acento en la frecuentaci\u00f3n de obra de diferentes artistas, \u00e9pocas y culturas, con especial \u00e9nfasis en la producci\u00f3n latinoamericana y en particular argentina. En este sentido, es necesario fomentar las visitas a museos, galer\u00edas y exposiciones, centros culturales comunitarios, talleres de artistas, etc., as\u00ed como tambi\u00e9n la investigaci\u00f3n en bibliotecas, bases de datos, bancos de im\u00e1genes y textos sobre el tema (en diarios, revistas, cat\u00e1logos, postales, software, enciclopedias digitales e internet) con el objeto de desarrollar la capacidad cr\u00edtica y anal\u00edtica as\u00ed como el inter\u00e9s por la b\u00fasqueda de informaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Los diversos contextos y situaciones \u00e1ulicas en las que debe insertarse el docente de artes visuales, hacen que sea imprescindible haber construido saberes que le faciliten el trabajo \u00e1ulico, saberes que ir\u00e1 construyendo a trav\u00e9s de los aprendizajes vinculados a la praxis art\u00edstica. Por lo tanto, el enfoque propuesto para esta unidad curricular deber\u00e1 posibilitar al futuro docente de artes visuales comprender, desde la praxis, el proceso de construcci\u00f3n discursiva; permiti\u00e9ndole desarrollar una pr\u00e1ctica profesional vinculada a la producci\u00f3n visual.<\/p>\n<ul>\n<li>Volumen y espacio. Funci\u00f3n expresiva. Interacci\u00f3n de factores formales y tonales en la producci\u00f3n escult\u00f3rica. Procedimientos compositivos.\n<ul>\n<li>Materiales y herramientas convencionales y no convencionales. Profundizaci\u00f3n de diversos modos de acci\u00f3n en la construcci\u00f3n de vol\u00famenes: aplastar, estirar, modelar, ahuecar, superponer, calar, cortar, adherir, sustraer, ensamblar, tallar. Combinaci\u00f3n de procedimientos en funci\u00f3n del sentido de la imagen.<\/li>\n<li>La frecuentaci\u00f3n de muestras y el contacto con artistas. Investigaci\u00f3n en museos, galer\u00edas, salas de exposiciones, espacios p\u00fablicos, publicaciones, medios de comunicaci\u00f3n, talleres, estudios, entre otros.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>El soporte escult\u00f3rico. Variaci\u00f3n de materiales, formatos, tama\u00f1os y calidades de superficie.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Empleo de recursos tecnol\u00f3gicos para la generaci\u00f3n de la imagen.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Experimentaci\u00f3n de la imagen propia. Relaciones compositivas en relaci\u00f3n con la intencionalidad comunicativa y la producci\u00f3n de sentido.<\/li>\n<li>La producci\u00f3n escult\u00f3rica de diversas \u00e9pocas, espacios, g\u00e9neros y estilos.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Historia de las Artes Visuales II<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular tiene por objeto promover la reflexi\u00f3n en torno a las producciones art\u00edsticas, generando una mirada cr\u00edtica sobre el arte tanto en la reflexi\u00f3n te\u00f3rica como en el proceso de producci\u00f3n.<\/p>\n<p>Se propone entonces, una primera instancia que aborde las artes visuales a lo largo de la historia, su rol social y su inserci\u00f3n en el entramado cultural; comprendiendo las producciones como expresiones humanas que intentan entender y explicar el mundo desde un momento y un lugar espec\u00edfico.<\/p>\n<p>Para una segunda instancia se abordar\u00e1 el mundo europeo y el mundo americano, entendiendo que ambos confluyen, en la conformaci\u00f3n de nuestra identidad. Partiendo de un enfoque que haga hincapi\u00e9 en Latinoam\u00e9rica, a partir de sus hibridaciones y mestizajes, y desde all\u00ed conceptualice y de sentido al arte.<\/p>\n<p>A partir de este an\u00e1lisis reflexivo en torno a una selecci\u00f3n de casos se busca entender como han existido diferentes modos de concebir y producir el arte en sociedades con caracter\u00edsticas diferentes, c\u00f3mo estas manifestaciones se han correspondido con diferentes posiciones de clase, y c\u00f3mo han interactuado en su contexto en t\u00e9rminos transformadores.<\/p>\n<ul>\n<li>Arte Incaico, confluencia de diferentes culturas andinas incorporadas al imperio inca.<\/li>\n<li>Lugar del arte en el seno del aparato estatal y dentro de la cosmovisi\u00f3n andina.<\/li>\n<li>Arte del Renacimiento. Ruptura con la Edad Media y recuperaci\u00f3n de la cultura cl\u00e1sica.<\/li>\n<li>Canon renacentista. Antropocentrismo y humanismo. Nuevo lugar del artista.<\/li>\n<li>Particularidades del arte renacentista en Espa\u00f1a.<\/li>\n<li>Arte y Conquista de Am\u00e9rica. Proyecto de dominaci\u00f3n. Imposici\u00f3n del arte europeo en detrimento del arte americano.<\/li>\n<li>Arte y evangelizaci\u00f3n. Mundo europeo y mundo americano. Im\u00e1genes de la conquista.<\/li>\n<li>Arte colonial americano y sincretismo. Apropiaci\u00f3n y pr\u00e9stamos de elementos culturales, plasmaci\u00f3n en el arte.<\/li>\n<\/ul>\n<h3>Pr\u00e1ctica Docente II<\/h3>\n<p>En este segundo a\u00f1o, se focalizar\u00e1 en los modelos pedag\u00f3gicos y de intervenci\u00f3n del docente de artes visuales en contexto institucional escolar, a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n, caracterizaci\u00f3n, an\u00e1lisis y problematizaci\u00f3n.<\/p>\n<p>En este nivel, el abordaje de las problem\u00e1ticas referidas a la Pr\u00e1ctica Profesional deber\u00e1 comprender el trabajo tanto en las instituciones educativas de distintas caracter\u00edsticas y contextos socioculturales diversos, como en el instituto formador. En este sentido, se deber\u00e1n desarrollar dispositivos para realizar trabajos de campo que les permita a los estudiantes, futuros docentes, una aproximaci\u00f3n a los \u00e1mbitos laborales, actividades y sujetos pedag\u00f3gicos (particularmente docentes de arte) que forman parte de la pr\u00e1ctica profesional de la carrera elegida.<\/p>\n<p>La organizaci\u00f3n de esta unidad curricular deber\u00e1 prever dos instancias cuatrimestrales para el desarrollo de:<\/p>\n<p>1-\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La Construcci\u00f3n de herramientas para el trabajo de campo, la indagaci\u00f3n, el registro y an\u00e1lisis de experiencias educativas y art\u00edsticas del contexto institucional y \u00e1ulico.<\/p>\n<p>2-\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las Pr\u00e1cticas en terreno y el trabajo de campo poniendo el acento en el an\u00e1lisis de los proyectos institucionales y las pr\u00e1cticas educativas del \u00e1rea.<\/p>\n<p>La artes visuales en la instituci\u00f3n escolar. Proyectos institucionales y \u00e1ulicos:<\/p>\n<ul>\n<li>Los proyectos curriculares de educaci\u00f3n art\u00edstica y artes visuales en los proyectos educativos de la instituci\u00f3n. Vinculaciones con las prescripciones curriculares del nivel y\/o modalidad.<\/li>\n<li>Las pr\u00e1cticas educativas que se desarrollan en el campo de las artes visuales, sus fundamentos conceptuales, caracter\u00edsticas y condiciones concretas que las configuran.<\/li>\n<li>El Trabajo de Campo: Observaci\u00f3n de los procesos y documentaciones organizadoras de las pr\u00e1cticas docentes y escolares, elaboraci\u00f3n e implementaci\u00f3n de instrumentos de indagaci\u00f3n (observaciones de clases, gu\u00edas de observaci\u00f3n, entrevistas, an\u00e1lisis documental, etc.), procesamiento y sistematizaci\u00f3n de la informaci\u00f3n. Elaboraci\u00f3n de informes.<\/li>\n<li>An\u00e1lisis interpretativo de situaciones \u00e1ulicas observadas.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"629\"><strong>Historia Sociopol\u00edtica de Latinoam\u00e9rica y Argentina<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong><em>\u00a0<\/em><\/strong>El objetivo b\u00e1sico de la asignatura es estimular el an\u00e1lisis cr\u00edtico de la historia Argentina y Latinoamericana, esto es, contribuir a la desnaturalizaci\u00f3n del acontecer hist\u00f3rico social argentino y latinoamericano develando los patrones de dominaci\u00f3n, las relaciones sociales y las luchas que lo constituyen. La aspiraci\u00f3n de la asignatura no es la formaci\u00f3n de Profesores de Arte eruditos en historia latinoamericana y argentina sino de sujetos cr\u00edticos preocupados por la constituci\u00f3n de la sociedad en la que desarrollar\u00e1n su actividad profesional.<\/p>\n<p>Los contenidos m\u00ednimos seleccionados pretenden ofrecer una comprensi\u00f3n global del proceso hist\u00f3rico social latinoamericano que permita una mejor articulaci\u00f3n y comprensi\u00f3n de las especificidades de nuestra historia nacional.<\/p>\n<p>Para una mejor organizaci\u00f3n se han dividido los contenidos en cuatro bloques. El primero refiere al legado colonial. Los tres restantes abordan la historia Latinoamericana y Argentina desde mediados del siglo XIX a la actualidad. Cada uno de estos bloques est\u00e1 organizado en torno a dos ejes: el contexto latinoamericano y la especificidad de la historia argentina.<\/p>\n<p>El legado colonial (XV-XIX)<\/p>\n<ul>\n<li>Aspectos materiales, simb\u00f3licos y culturales de la conquista de Am\u00e9rica. El rol de la Iglesia. Resistencia, perduraci\u00f3n y reacomodamiento de las poblaciones originarias. El criollismo y las ideas de naci\u00f3n: las guerras por la independencia.<\/li>\n<\/ul>\n<p>El orden neo-colonial (1850-1930):<\/p>\n<ul>\n<li><em>Contexto latinoamericano.<\/em>\u00a0la inserci\u00f3n dependiente de Am\u00e9rica Latina en el mercado mundial. La formaci\u00f3n de los estados nacionales. Desarrollo urbano y relaciones sociales agrarias.<\/li>\n<li><em>Argentina.\u00a0<\/em>De la guerra de independencia a la formaci\u00f3n del estado nacional. El modelo agro-exportador. La inmigraci\u00f3n. Estado y dominaci\u00f3n olig\u00e1rquica. Las impugnaciones al orden excluyente: radicalismo, socialismo, anarquismo, movimiento obrero.<\/li>\n<\/ul>\n<p>De la crisis de los modelos exportadores a la crisis de los modelos de desarrollo mercado-internistas (1930-1970):<\/p>\n<ul>\n<li><em>Contexto latinoamericano<\/em>. Industrializaci\u00f3n y reforma agraria. El rol del Estado en la transformaci\u00f3n estructural y la integraci\u00f3n social. La b\u00fasqueda de la emancipaci\u00f3n econ\u00f3mica: nacionalismo, reformismo, desarrollismo y revoluci\u00f3n.<\/li>\n<li><em>Argentina.<\/em>\u00a0Las etapas de la industrializaci\u00f3n por sustituci\u00f3n de importaciones y sus crisis. Las migraciones internas. El crecimiento del intervencionismo estatal. El surgimiento del Peronismo. El movimiento obrero. La ampliaci\u00f3n de la ciudadan\u00eda social. El contragolpe olig\u00e1rquico: represi\u00f3n del movimiento social. La modernizaci\u00f3n cultural y la radicalizaci\u00f3n social de los a\u00f1os sesenta.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Reestructuraci\u00f3n econ\u00f3mica en Am\u00e9rica Latina: auge y crisis del neo-liberalismo (de 1970 a la actualidad):<\/p>\n<ul>\n<li><em>\u00a0<\/em><em style=\"font-size: inherit;\">Contexto latinoamericano<\/em><span style=\"font-size: inherit;\">. La crisis de la deuda externa. Los programas de ajuste econ\u00f3mico. Fragmentaci\u00f3n de la estructura social y desequilibrios regionales. Dictaduras, nuevas democracias y reformas estatales. Novedades de la movilizaci\u00f3n social en los umbrales del siglo XXI: la crisis del neo-liberalismo.<\/span><\/li>\n<li><em>Argentina<\/em>.\u00a0 El tercer gobierno peronista (1973-1976). Objetivos y proyecto de la coalici\u00f3n golpista de 1976. El terrorismo de estado. Transici\u00f3n y consolidaci\u00f3n democr\u00e1tica. La ofensiva neo-liberal. La crisis del mercado de trabajo. Las transformaciones de la protesta social. El levantamiento del 2001 y la crisis del neo-liberalismo.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"629\"><strong>Did\u00e1ctica General<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular toma como eje la pr\u00e1ctica educativa en su dimensi\u00f3n te\u00f3rica, social, hist\u00f3rica, pol\u00edtica y cultural. La Did\u00e1ctica General es una disciplina que tiene como objeto de estudio a la ense\u00f1anza. En este marco, el prop\u00f3sito fundamental de esta unidad curricular es que los alumnos conozcan las distintas concepciones sobre la ense\u00f1anza y el aprendizaje a los efectos de que cuenten con las herramientas conceptuales que les permitan resignificar los sentidos tradicionales de las pr\u00e1cticas pedag\u00f3gicas y construir nuevos modos de abordaje y an\u00e1lisis de las situaciones \u00e1ulicas e institucionales, en diversos contextos sociales.<\/p>\n<p>Desde este campo de conocimiento se estudian categor\u00edas de an\u00e1lisis que permiten conocer, comprender y reflexionar sobre el campo de la educaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n<ul>\n<li>La did\u00e1ctica en perspectiva hist\u00f3rica y la problem\u00e1tica de su configuraci\u00f3n como campo disciplinar.\u00a0 Evoluci\u00f3n de la did\u00e1ctica. La did\u00e1ctica en su perspectiva cr\u00edtica.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Discusiones actuales en torno al objeto de estudio de la Did\u00e1ctica. Teor\u00eda did\u00e1ctica y pr\u00e1cticas de ense\u00f1anza.<\/li>\n<li>Concepciones actuales de la ense\u00f1anza. La ense\u00f1anza en la escuela.<\/li>\n<li>Curr\u00edculum: evoluci\u00f3n hist\u00f3rica y perspectivas actuales. Niveles de concreci\u00f3n curricular. Curr\u00edculum, cultura y pr\u00e1ctica de educaci\u00f3n art\u00edstica: Campo de estudio y perspectivas de an\u00e1lisis. Dimensiones, procesos y actores en la construcci\u00f3n curricular. Textos curriculares y desarrollo curricular. Proyecto educativo institucional y \u00e1ulico.<\/li>\n<li>Pr\u00e1ctica docente: dimensiones de an\u00e1lisis \u00e1ulica, institucional y social.<\/li>\n<li>La intencionalidad docente, decisiones acerca de c\u00f3mo ense\u00f1ar en distintos \u00e1mbitos de actuaci\u00f3n. Selecci\u00f3n y organizaci\u00f3n del contenido escolar. La comunicaci\u00f3n en el aula. Estrategias de ense\u00f1anza. Interacci\u00f3n social y din\u00e1mica de la clase escolar.<\/li>\n<li>Concepciones, enfoques y funciones de la evaluaci\u00f3n. Evaluaci\u00f3n y acreditaci\u00f3n. Estrategias.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"629\"><strong>Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n II<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Las pol\u00edticas educativas, el curriculum, la cultura institucional y la pr\u00e1ctica docente son atravesadas por diferentes miradas sobre el desarrollo del sujeto, la cognici\u00f3n y el aprendizaje.<\/p>\n<p>Las mismas subyacen en las definiciones asignadas a la educaci\u00f3n art\u00edstica y en las pr\u00e1cticas docentes. Es en este sentido, que el prop\u00f3sito central de esta unidad curricular es abordar dichas visiones desde una mirada integral del sujeto y de la instituci\u00f3n escolar como dispositivo, a partir de los aportes conceptuales que se desprenden de la psicolog\u00eda social, del desarrollo y de la educaci\u00f3n. La construcci\u00f3n de la subjetividad es un proceso complejo del que las distintas teor\u00edas proponen modelos de an\u00e1lisis, que permiten definir criterios de intervenci\u00f3n pedag\u00f3gica. Pretende asimismo, que los futuros docentes de arte conozcan y problematicen los diferentes enfoques te\u00f3ricos presentes en las pol\u00edticas curriculares, institucionales y \u00e1ulicas de la educaci\u00f3n art\u00edstica desde una mirada superadora de la perspectiva tradicional que ponga en debate criterios estandarizados. Se trata de ofrecer herramientas conceptuales para analizar los procesos de la ense\u00f1anza y el aprendizaje en contextos espec\u00edficos desde marcos conceptuales contempor\u00e1neos que permitan la construcci\u00f3n de criterios de intervenci\u00f3n pedag\u00f3gica en diferentes \u00e1mbitos educativos tanto formales como no formales.<\/p>\n<p>En este segundo a\u00f1o Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n II para el desarrollo de los contenidos, se establecen como ejes: las teor\u00edas explicativas del aprendizaje y la producci\u00f3n del conocimiento en el aula como aporte a los procesos de mediaci\u00f3n del docente y desde una dimensi\u00f3n sociohist\u00f3rica, en el an\u00e1lisis del efecto de las representaciones sociales en las trayectorias escolares.<\/p>\n<ul>\n<li>Concepciones de aprendizaje. Perspectivas te\u00f3ricas contempor\u00e1neas: Asociacionismo \u2013 conductismo; Constructivismo; Cognitivismo.<\/li>\n<li>Interacciones entre las condiciones constitucionales y contextuales: la interacci\u00f3n como matriz de aprendizaje y de desarrollo cognitivo. La interacci\u00f3n social y las condiciones en la formaci\u00f3n de conocimientos.<\/li>\n<li>La educaci\u00f3n como intr\u00ednseca al desarrollo: implicancias del rol del docente de Educaci\u00f3n Art\u00edstica.<\/li>\n<li>Las representaciones sociales y las pr\u00e1cticas docentes: inteligencia, innato \u2013 adquirido, talento, clases sociales, etnias, g\u00e9neros. Trayectorias escolares.<\/li>\n<li>Aprendizaje, desarrollo e intervenci\u00f3n pedag\u00f3gica en el campo de la educaci\u00f3n art\u00edstica: implicaciones y problem\u00e1ticas.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>TERCER A\u00d1O<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Lenguaje Visual III<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Concebir la imagen en tanto portadora de sentidos, requiere definir dentro del campo de estudio del lenguaje visual los saberes vinculados a la intencionalidad discursiva de las manifestaciones visuales y sus implicancias constructivas y contextuales. Por ende, esta unidad curricular se proyecta desde un enfoque que aborda la estructura y el funcionamiento de las im\u00e1genes, entendidas como discursos y la producci\u00f3n como \u00e1mbito de construcci\u00f3n de conocimiento en torno a los elementos, los procedimientos compositivos, los materiales, soportes, t\u00e9cnicas y recursos propios del lenguaje visual, ya sea en el espacio bidimensional como tridimensional, explorando los modos tradicionales de materializar la obra como aquellos que hacen uso de nuevas tecnolog\u00edas.<\/p>\n<p>Esto requiere superar los enfoques que ponen el acento en el conocimiento de la gram\u00e1tica, reduciendo el c\u00f3digo visual a sus unidades m\u00ednimas, con el objeto de atribuir un significado fijo a cada elemento, generalizando sus implicancias comunicativas y su impacto emocional.<\/p>\n<ul>\n<li>G\u00e9neros y estilos. Transformaciones en el plano de la representaci\u00f3n en la modernidad y en la contemporaneidad.<\/li>\n<li>Operaciones ret\u00f3ricas. Figuras ret\u00f3ricas cl\u00e1sicas. Jerarquizaci\u00f3n.<\/li>\n<li>El encuadre: vinculaci\u00f3n con el concepto de espacio. Planos de la imagen: panor\u00e1mico, general, de conjunto, americano, medio, primer plano, primer\u00edsimo primer plano, detalle. Fuera de cuadro, fuera de campo. Operaci\u00f3n de reencuadre e imagen secuenciada.<\/li>\n<li>Las dimensiones espaciales y temporales de la imagen. Im\u00e1genes secuenciadas e im\u00e1genes en movimiento.<\/li>\n<li>Nuevos medios de producci\u00f3n de im\u00e1genes.<\/li>\n<li>Lo real y lo virtual. La construcci\u00f3n del espacio virtual. Generaci\u00f3n de espacio audiovisual. La escena audiovisual. Imagen, sonido, texto.<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Dibujo III<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Como toda actividad de producci\u00f3n visual, el acto de dibujar puede ser entendido desde diversas perspectivas. Por ejemplo, como la reproducci\u00f3n de lo observado en este caso, mediante la representaci\u00f3n lineal, generalmente en blanco y negro, sobre una superficie de papel. Sin embargo, en el contexto actual de las artes visuales, la mera copia de un modelo poniendo el \u00e9nfasis en aspectos t\u00e9cnicos y mec\u00e1nicos, privilegiando la exactitud y el oficio, constituye una forma muy limitada e instrumental de visualizar la ense\u00f1anza del dibujo.<\/p>\n<p>En t\u00e9rminos generales podemos entender el dibujo como una disciplina de las artes visuales que comparte con otros modos de producci\u00f3n la caracter\u00edstica de construir sentido, a trav\u00e9s de articulaciones compositivas formales y tonales. El dibujo, como sistema de representaci\u00f3n que se materializa mediante un c\u00f3digo, en un soporte, con materiales y herramientas determinadas, da cuenta de la construcci\u00f3n de representaciones mentales a las que se arriba a trav\u00e9s del desarrollo de capacidades preceptuales desde las cuales se construyen conceptos pl\u00e1sticos, tales como, l\u00ednea, forma, relaciones de tama\u00f1o, posiciones, ubicaciones, campo, relaciones de figura y fondo, espacialidad, organizaciones tonales, etc.<\/p>\n<p>Dibujo III constituye un espacio para profundizar en el desarrollo de conocimientos referidos a la articulaci\u00f3n de los componentes de la imagen a trav\u00e9s de diversos procedimientos compositivos y para avanzar en el abordaje de campos espec\u00edficos, explorando materiales, realizando combinatorias y experimentando en el uso de recursos tecnol\u00f3gicos, implementando estrategias pedag\u00f3gicas que permitan a los estudiantes llevar adelante proyectos de producci\u00f3n con criterios propios en la construcci\u00f3n discursiva.<\/p>\n<p>Teniendo en cuenta su car\u00e1cter complementario e imprescindible a la hora de abordar otras disciplinas de producci\u00f3n tales como la escultura, pintura, cer\u00e1mica, grabado, etc., la ense\u00f1anza del dibujo deber\u00e1 vincular los contenidos con el Taller B\u00e1sico elegido y los Talleres Complementarios, para que el aprendizaje del mismo fortalezca la formaci\u00f3n de los alumnos en estos espacios.<\/p>\n<ul>\n<li>Componentes morfol\u00f3gicos y estructurales de la formas. Particularidades de la figura humana.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Figura y entorno, representaci\u00f3n del modelo vivo en diversos contextos.<\/li>\n<li>Figura en movimiento. Captaci\u00f3n y comprensi\u00f3n de la estructura interna.<\/li>\n<li>Profundizaci\u00f3n del sistema de representaci\u00f3n del espacio real: la figura humana y los objetos cotidianos en el espacio en perspectiva, ambientes internos y externos. Diferentes puntos de vista, y encuadres. Generaci\u00f3n de focos de inter\u00e9s.<\/li>\n<li>Imagen unitaria e imagen secuenciada. Encuadre, escalas y planos. El factor tiempo en la imagen.<\/li>\n<li>Secuencias narrativas. Relaci\u00f3n imagen y texto.<\/li>\n<li>El dibujo en campos espec\u00edficos: Ilustraci\u00f3n, Caricatura, Historieta, Animaci\u00f3n. Conceptos generales para la elaboraci\u00f3n de proyectos.<\/li>\n<li>Recursos tecnol\u00f3gicos para la generaci\u00f3n de la imagen. El dibujo en soporte digital.<\/li>\n<li>La elecci\u00f3n de materiales herramientas y soportes convencionales y no convencionales. Exploraci\u00f3n de variables procedimentales en funci\u00f3n de la construcci\u00f3n discursiva.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Taller B\u00e1sico I (Pintura\/Grabado y Arte impreso\/Escultura)<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular constituye la orientaci\u00f3n dentro del campo de las artes visuales, que los estudiantes dan a la carrera, a trav\u00e9s de la elecci\u00f3n entre las disciplinas Pintura, Grabado y Arte impreso o Escultura. Mantiene el formato de taller y compone una l\u00ednea que se despliega hasta la finalizaci\u00f3n de la formaci\u00f3n, focalizando en el tratamiento de saberes vinculados a los procedimientos espec\u00edficos de producci\u00f3n, implicando el abordaje del lenguaje visual, los modos particulares de organizaci\u00f3n del discurso visual, las operaciones compositivas que se ponen en juego, y el empleo de materiales, soportes y herramientas propias de la disciplina por la que se opta.<\/p>\n<p>El enfoque metodol\u00f3gico deber\u00e1 garantizar un espacio de trabajo que promueva la producci\u00f3n a trav\u00e9s de la adquisici\u00f3n de herramientas conceptuales y procedimentales espec\u00edficas de la disciplina, haciendo hincapi\u00e9 esencialmente en la construcci\u00f3n de sentido. Se indagar\u00e1 en la imagen a partir de la interpretaci\u00f3n de la misma inserta en un contexto determinado, generando una apertura hacia los modos de representaci\u00f3n presentes en el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p>Asimismo, adquiere especial importancia la frecuentaci\u00f3n de obra de diferentes artistas, \u00e9pocas y culturas, poniendo especial \u00e9nfasis en la producci\u00f3n latinoamericana y en particular argentina. En este sentido, es necesario continuar fomentando las visitas a museos, galer\u00edas y exposiciones, centros culturales comunitarios, talleres de artistas, etc., as\u00ed como tambi\u00e9n la investigaci\u00f3n en bibliotecas, bases de datos, bancos de im\u00e1genes y textos sobre el tema (en diarios, revistas, cat\u00e1logos, postales, software, enciclopedias digitales e internet) con el objeto de desarrollar la capacidad cr\u00edtica y anal\u00edtica as\u00ed como el inter\u00e9s por la b\u00fasqueda de informaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Los diversos contextos y situaciones \u00e1ulicas en las que debe insertarse el docente de artes visuales, hacen que sea imprescindible haber construido saberes que le faciliten el trabajo \u00e1ulico, saberes que ir\u00e1 construyendo a trav\u00e9s de los aprendizajes vinculados a la praxis art\u00edstica. Por lo tanto, esta unidad curricular deber\u00e1 posibilitar al futuro docente de artes visuales comprender, desde la praxis, el proceso de construcci\u00f3n discursiva; permiti\u00e9ndole desarrollar una pr\u00e1ctica profesional vinculada a la producci\u00f3n visual.<\/p>\n<p><strong>Pintura:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Forma, color y espacio. Funci\u00f3n expresiva. Interacci\u00f3n de factores formales y tonales en la producci\u00f3n pict\u00f3rica. Complejizaci\u00f3n de los procedimientos compositivos.\n<ul>\n<li>Materiales y herramientas convencionales y no convencionales, combinaci\u00f3n de procedimientos. Utilizaci\u00f3n en funci\u00f3n del sentido de la imagen.<\/li>\n<li>La frecuentaci\u00f3n de muestras y el contacto con artistas. Investigaci\u00f3n en museos, galer\u00edas, salas de exposiciones, espacios p\u00fablicos, publicaciones, medios de comunicaci\u00f3n, talleres, estudios, entre otros.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>El soporte pict\u00f3rico. Modificaci\u00f3n del formato y la superficie en relaci\u00f3n con el sentido de la imagen.<\/li>\n<li>Empleo de recursos tecnol\u00f3gicos para la generaci\u00f3n de la imagen.<\/li>\n<li>Investigaci\u00f3n de la imagen propia. Relaciones compositivas en relaci\u00f3n con la intencionalidad comunicativa y la producci\u00f3n de sentido.<\/li>\n<li>La producci\u00f3n pict\u00f3rica de diversas \u00e9pocas, espacios, g\u00e9neros y estilos.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Grabado y arte impreso:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Composici\u00f3n y color gr\u00e1fico en la imagen impresa. Funci\u00f3n expresiva. Interacci\u00f3n de factores formales y tonales. Complejizaci\u00f3n de los procedimientos compositivos.<\/li>\n<li>Materiales, herramientas y soportes convencionales y no convencionales. Procedimientos t\u00e9cnicos en funci\u00f3n del sentido de la imagen.<\/li>\n<li>El soporte de la imagen impresa. Modificaci\u00f3n de formatos, tama\u00f1os y calidad superficial.<\/li>\n<li>La frecuentaci\u00f3n de muestras y el contacto con artistas. Investigaci\u00f3n en museos, galer\u00edas, salas de exposiciones, espacios p\u00fablicos, publicaciones, medios de comunicaci\u00f3n, talleres, estudios, entre otros.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Empleo de recursos tecnol\u00f3gicos para la generaci\u00f3n de la imagen.<\/li>\n<li>El grabado y el arte impreso de diversas \u00e9pocas, espacios, g\u00e9neros y estilos.<\/li>\n<li>Investigaci\u00f3n de la imagen propia. Relaciones compositivas en relaci\u00f3n con la intencionalidad comunicativa y la producci\u00f3n de sentido.<\/li>\n<li>La producci\u00f3n pict\u00f3rica de diversas \u00e9pocas, espacios, g\u00e9neros y estilos.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Escultura:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Volumen y espacio. Funci\u00f3n expresiva. Interacci\u00f3n de factores formales y tonales en la producci\u00f3n escult\u00f3rica. Complejizaci\u00f3n de los procedimientos compositivos.<\/li>\n<li>Materiales y herramientas convencionales y no convencionales. Combinaci\u00f3n de procedimientos en funci\u00f3n del sentido de la imagen.<\/li>\n<li>La frecuentaci\u00f3n de muestras y el contacto con artistas. Investigaci\u00f3n en museos, galer\u00edas, salas de exposiciones, espacios p\u00fablicos, publicaciones, medios de comunicaci\u00f3n, talleres, estudios, entre otros.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>El soporte escult\u00f3rico. Modificaci\u00f3n de formatos, tama\u00f1os y calidades de superficie. Construcci\u00f3n de grupos escult\u00f3ricos, instalaciones, ambientaciones.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Empleo de recursos tecnol\u00f3gicos para la generaci\u00f3n de la imagen.<\/li>\n<li>Investigaci\u00f3n de la imagen propia. Relaciones compositivas en relaci\u00f3n con la intencionalidad comunicativa y la producci\u00f3n de sentido.<\/li>\n<li>La producci\u00f3n escult\u00f3rica de diversas \u00e9pocas, espacios, g\u00e9neros y estilos.<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Taller complementario I\u00a0<\/strong><strong>(Grabado y Arte impreso \/ Escultura \/ Pintura)<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>La propuesta de Taller complementario constituye un espacio para que los estudiantes puedan transitar por las disciplinas que no han sido elegidas como b\u00e1sica (Grabado y Arte impreso, Escultura, Pintura), y dado que existen dos niveles, los alumnos abordar\u00e1n en cada uno de ellos las dos disciplinas que no han sido elegidas como B\u00e1sica, con el objeto de fortalecer y complementar la formaci\u00f3n en la orientaci\u00f3n; permitiendo un acercamiento general a las problem\u00e1ticas de cada de ellas. De esta forma y sin descuidar la especialidad, les permite a los estudiantes interactuar desde su orientaci\u00f3n b\u00e1sica con los saberes espec\u00edficos del resto de las disciplinas.<\/p>\n<p>Los diversos contextos y situaciones \u00e1ulicas hacen que sea imprescindible en la formaci\u00f3n del docente de artes visuales para los niveles inicial, primario y secundario el tr\u00e1nsito por espacios curriculares donde desarrollen saberes vinculados a la praxis art\u00edstica no solo en la especificidad disciplinar elegida, sino tambi\u00e9n en otras, como instancia en la cual comprender, desde la praxis, el proceso de construcci\u00f3n discursiva; permiti\u00e9ndole desarrollar una pr\u00e1ctica profesional vinculada a la producci\u00f3n visual, que se resignificar\u00e1 en la pr\u00e1ctica \u00e1ulica cotidiana.<\/p>\n<p>Por lo tanto, esta unidad curricular, constituye el espacio para abordar la producci\u00f3n en el campo de las artes visuales, focalizando en el tratamiento de saberes vinculados al lenguaje visual, los modos particulares de organizaci\u00f3n del discurso visual, las operaciones compositivas que se ponen en juego, y el empleo de materiales, soportes y herramientas propios de cada disciplina.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Pintura \/ Grabado y Arte Impreso \/ Escultura:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Recursos pl\u00e1sticos de las disciplinas de producci\u00f3n. Funci\u00f3n expresiva. Interacci\u00f3n de factores formales y tonales. Procedimientos compositivos.<\/li>\n<li>Materiales, herramientas y soportes, convencionales y no convencionales, combinaci\u00f3n de procedimientos. Utilizaci\u00f3n en funci\u00f3n del sentido de la imagen.<\/li>\n<li>La frecuentaci\u00f3n de muestras y el contacto con artistas. Investigaci\u00f3n en museos, galer\u00edas, salas de exposiciones, espacios p\u00fablicos, publicaciones, medios de comunicaci\u00f3n, talleres, estudios, entre otros.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Empleo de recursos tecnol\u00f3gicos para la generaci\u00f3n de la imagen.<\/li>\n<li>Investigaci\u00f3n de la imagen propia. Relaciones compositivas en relaci\u00f3n con la intencionalidad comunicativa y la producci\u00f3n de sentido.<\/li>\n<li>La producci\u00f3n visual de diversas \u00e9pocas, espacios, g\u00e9neros y estilos.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Medios audiovisuales e imagen digital<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Las nuevas formas de representaci\u00f3n y de producci\u00f3n de sentido hacen necesario ahondar en los sistemas de construcci\u00f3n de im\u00e1genes. Los avances tecnol\u00f3gicos provocaron que los medios de comunicaci\u00f3n masivos se conviertan en un mundo de construcci\u00f3n de sentido en los que la imagen y el sonido adquieren dimensiones impensadas a\u00f1os atr\u00e1s.<\/p>\n<p>La manipulaci\u00f3n de la imagen no s\u00f3lo construye un espacio est\u00e9tico si no que se involucra en todos los aspectos de la cotidianeidad de cada uno de los individuos, por lo que resulta fundamental profundizar los procesos t\u00e9cnicos para que los estudiantes puedan participar, tanto en la construcci\u00f3n de objetos visuales y audiovisuales como de su lectura y an\u00e1lisis, tendiendo a la profundizaci\u00f3n y conceptualizaci\u00f3n de los usos que hacen de los mismos.<\/p>\n<ul>\n<li>Conceptos de espacio y tiempo en la imagen visual y audiovisual.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>El video como medio de expresi\u00f3n y aprendizaje en la educaci\u00f3n art\u00edstica. Elementos y organizaci\u00f3n del discurso audiovisual. Tecnolog\u00eda y procesos.<\/li>\n<li>Discurso art\u00edstico y modos actuales de representaci\u00f3n. Repetici\u00f3n, velocidad y fragmentaci\u00f3n.<\/li>\n<li>La imagen fotogr\u00e1fica. Or\u00edgenes y antecedentes: Heliograf\u00eda y daguerrotipo. De la fotograf\u00eda al cine: de las cronofotograf\u00edas al cinemat\u00f3grafo.<\/li>\n<li>Fotograf\u00eda anal\u00f3gica y digital. Procesos de obtenci\u00f3n de las im\u00e1genes. Formatos. Puesta de c\u00e1mara y tipos de lentes. Iluminaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Experimentaci\u00f3n y reflexi\u00f3n acerca de la t\u00e9cnica y sus efectos sobre la imagen.<\/li>\n<li>Lo fotogr\u00e1fico: connotaci\u00f3n en el mensaje fotogr\u00e1fico. Lo fotografiado: las huellas de lo real. Recepci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas. G\u00e9neros.<\/li>\n<li>Concepto de interfase. Interactividad e inmersividad.<\/li>\n<li>Experimentaci\u00f3n y reflexi\u00f3n sobre los modos de obtener una imagen digital. Posibilidades de manipulaci\u00f3n. Construcci\u00f3n y modelado.<\/li>\n<li>Animaci\u00f3n. Los juegos. Realidad virtual. Narrativa del ciberespacio.<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Historia de las Artes Visuales III<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular tiene por objeto promover la reflexi\u00f3n en torno a las producciones art\u00edsticas, generando una mirada cr\u00edtica sobre el arte tanto en la reflexi\u00f3n te\u00f3rica como en el proceso de producci\u00f3n.<\/p>\n<p>Se propone entonces, una primera instancia que aborde las artes visuales a lo largo de la historia, su rol social y su inserci\u00f3n en el entramado cultural; comprendiendo las producciones como expresiones humanas que intentan entender y explicar el mundo desde un momento y un lugar espec\u00edfico.<\/p>\n<p>Para una segunda instancia se abordar\u00e1 el mundo europeo y el mundo americano, entendiendo que ambos confluyen, en la conformaci\u00f3n de nuestra identidad. Partiendo de un enfoque que haga hincapi\u00e9 en Latinoam\u00e9rica, a partir de sus hibridaciones y mestizajes, y desde all\u00ed conceptualice y de sentido al arte.<\/p>\n<p>A partir de este an\u00e1lisis reflexivo en torno a una selecci\u00f3n de casos se busca entender como han existido diferentes modos de concebir y producir el arte en sociedades con caracter\u00edsticas diferentes, c\u00f3mo estas manifestaciones se han correspondido con diferentes posiciones de clase, y c\u00f3mo han interactuado en su contexto en t\u00e9rminos transformadores.<\/p>\n<ul>\n<li>El siglo XIX en Europa. La ruptura de la est\u00e9tica Neocl\u00e1sica. Romanticismo y Realismo.<\/li>\n<li>Nueva manera de concebir la naturaleza, el hombre y la vida. Su representaci\u00f3n en el arte.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Nacionalismo y arte. H\u00e9roes rom\u00e1nticos y revoluciones europeas.<\/li>\n<li>Revoluci\u00f3n industrial. Consecuencias en el arte y el dise\u00f1o. Arte y realidad. Arte y pretensi\u00f3n de objetividad. Renovaci\u00f3n tem\u00e1tica.<\/li>\n<li>Argentina y Am\u00e9rica del siglo XIX. Transformaciones pol\u00edticas y transformaciones en los sistemas simb\u00f3licos<\/li>\n<li>Siglo XX. Europa y EEUU: las vanguardias art\u00edsticas. Los movimientos de postguerra 1945. La actualidad.<\/li>\n<li>Siglo XX. Argentina y Am\u00e9rica latina. Reflexiones acerca de las propuestas y complejidad del arte actual.<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Did\u00e1ctica de las Artes Visuales I<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular toma como eje el desarrollo de aspectos espec\u00edficos de la ense\u00f1anza y el aprendizaje de las artes visuales considerando los niveles y modalidades en los que los alumnos, futuros docentes se desempe\u00f1ar\u00e1n. En este a\u00f1o se focaliza en los niveles inicial y primario, en los diversos contextos y modalidades en los que se encuentran presentes las artes visuales.<\/p>\n<p>El prop\u00f3sito fundamental de este espacio es que los alumnos, puedan construir un marco conceptual propio referido a la profesi\u00f3n docente, desarrollando capacidades relacionadas con an\u00e1lisis y la comprensi\u00f3n de la realidad educativa en sus m\u00faltiples dimensiones que les permitan intervenir en ella.<\/p>\n<ul>\n<li>La educaci\u00f3n art\u00edstica en los \u00e1mbitos de la educaci\u00f3n formal y no formal.<\/li>\n<li>El rol de las artes visuales en el marco de la educaci\u00f3n obligatoria.<\/li>\n<li>La did\u00e1ctica de las artes visuales. La ense\u00f1anza en las artes visuales para los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo.<\/li>\n<li>Modelos y tendencias pedag\u00f3gicas. Sus implicancias did\u00e1cticas en los niveles inicial y primario.<\/li>\n<li>El docente de artes visuales como mediador en el proceso de ense\u00f1anza y aprendizaje. Intervenci\u00f3n en diferentes contextos escolares.\n<ul>\n<li>La cultura visual del sujeto del aprendizaje y cultura escolar.<\/li>\n<li>La construcci\u00f3n del conocimiento en artes visuales \u2013 percepci\u00f3n, producci\u00f3n y reflexi\u00f3n.<\/li>\n<li>Los saberes art\u00edsticos y los contenidos del campo de las artes visuales. Consideraciones acerca de los saberes a ense\u00f1ar en el marco de la educaci\u00f3n obligatoria.<\/li>\n<li>Los saberes vinculados a las artes visuales y su relaci\u00f3n con los contenidos escolares.<\/li>\n<li>Los Dise\u00f1os Curriculares jurisdiccionales para los niveles inicial y primario: marcos conceptuales y metodol\u00f3gicos, estructura y organizaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Curriculum y la planificaci\u00f3n de la ense\u00f1anza: proyectos institucionales y \u00e1ulicos. La planificaci\u00f3n en artes visuales en el marco de las prescripciones jurisdiccionales y los proyectos curriculares de las instituciones de educaci\u00f3n obligatoria.<\/li>\n<li>Criterios de selecci\u00f3n y secuenciaci\u00f3n de contenidos. Consideraciones did\u00e1cticas: estrategias de ense\u00f1anza y aprendizaje para los niveles inicial y primario.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>La evaluaci\u00f3n de los aprendizajes en las artes visuales. Estrategias e instrumentos en relaci\u00f3n con los distintos entornos formativos.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"629\"><strong>Pr\u00e1ctica docente III<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>En este tercer a\u00f1o, se abordar\u00e1 la planificaci\u00f3n, puesta en pr\u00e1ctica y evaluaci\u00f3n de proyectos \u00e1ulicos y de residencia de artes visuales para los niveles inicial y primario considerando la posibilidad de abordar diversos contextos y modalidades educativas (rural, educaci\u00f3n domiciliaria y hospitalaria, especial, adultos, contextos de encierro, etc.).<\/p>\n<p>Esto implica profundizar el an\u00e1lisis de los dise\u00f1os curriculares jurisdiccionales para los niveles y modalidades implicados, abordar las caracter\u00edsticas de los sujetos del aprendizaje, proyectar las estrategias did\u00e1cticas particulares previendo las actividades a desarrollar y definir la instancia de evaluaci\u00f3n.<\/p>\n<p>En lo que refiere a la residencia, se trata de dar cuenta de manera progresiva de las diversas responsabilidades que le competen al estudiante residente en relaci\u00f3n con la ense\u00f1anza y las pr\u00e1cticas docentes que el desempe\u00f1o requiere.<\/p>\n<p>En este nivel, el abordaje de las problem\u00e1ticas referidas a la Pr\u00e1ctica Profesional deber\u00e1 comprender un proceso colectivo de construcci\u00f3n de saberes a partir de un trabajo articulado entre el instituto formador y las instituciones educativas de distintas caracter\u00edsticas y contextos socioculturales donde se desarrollen las pr\u00e1cticas. En este sentido, se deber\u00e1n desplegar dispositivos que acompa\u00f1en el proceso de proyecci\u00f3n, puesta en pr\u00e1ctica, an\u00e1lisis y reflexi\u00f3n de esta instancia formativa desde la conformaci\u00f3n de un equipo de trabajo conjunto entre el profesor de pr\u00e1cticas del instituto formador, el estudiante y el docente de arte del curso donde se desarrollen las pr\u00e1cticas. Este \u00faltimo bajo la figura de docente orientador tendr\u00e1 la tarea de facilitar la incorporaci\u00f3n progresiva del estudiante a la pr\u00e1ctica en el aula, apoyar en la orientaci\u00f3n de las actividades y participar en la evaluaci\u00f3n formativa de los estudiantes, a partir de criterios acordados.<\/p>\n<p>Las artes visuales en los niveles inicial y primario. Las pr\u00e1cticas de la ense\u00f1anza:<\/p>\n<ul>\n<li>Configuraci\u00f3n del rol del docente.<\/li>\n<li>La elaboraci\u00f3n e implementaci\u00f3n de propuestas pedag\u00f3gico \u2013 did\u00e1cticas considerando las intencionalidades, los contenidos propios de la disciplina, su ubicaci\u00f3n en el curriculum, los sujetos del aprendizaje y las caracter\u00edsticas propias de las instituciones y contextos socioculturales en las que se enmarcan.<\/li>\n<li>Proyectos \u00e1ulicos y de residencia.<\/li>\n<li>La evaluaci\u00f3n de los aprendizajes en artes visuales. Concepciones e instrumentos.<\/li>\n<li>Reflexi\u00f3n sobre las instancias de la pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica. An\u00e1lisis interpretativo y sistematizaci\u00f3n de las experiencias.<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"629\"><strong>Pol\u00edtica Educativa<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>La educaci\u00f3n constituye un aspecto central en el dise\u00f1o de un proyecto de pa\u00eds, por este motivo se presenta enmarcada en un campo complejo de tensiones y luchas de diverso orden. Desde esta perspectiva resulta necesario analizar los factores de car\u00e1cter ideol\u00f3gico y pol\u00edtico que la atraviesan.<\/p>\n<p>Esta asignatura se propone analizar a la educaci\u00f3n y a los sistemas educativos como pol\u00edtica p\u00fablica producto de un contexto hist\u00f3rico determinado. Se plantea considerar el rol del Estado en la configuraci\u00f3n del sistema educativo y las relaciones existentes entre los actores de este sistema, la educaci\u00f3n y el contexto econ\u00f3mico, pol\u00edtico y social. Esto permitir\u00e1 a los futuros docentes analizar cr\u00edticamente las acciones de diferentes gobiernos en materia educativa, las funciones de los aparatos de gesti\u00f3n y las diferentes regulaciones y normativas que fueron dando cuerpo a los sistemas educativos de Argentina y Latinoam\u00e9rica. Se brindar\u00e1n herramientas conceptuales para la consideraci\u00f3n de las diferentes reformas que han sufrido los sistemas educativos argentino y latinoamericano como resultado de macropol\u00edticas vinculadas a procesos mundiales y locales, paradigmas de distinto orden y relaciones de poder. En el tratamiento de estas cuestiones, se indagar\u00e1 particularmente en el terreno de la educaci\u00f3n art\u00edstica y su desarrollo a la luz de las pol\u00edticas p\u00fablicas. Resulta fundamental para un docente de arte conocer este andamiaje que sostiene a la educaci\u00f3n art\u00edstica en la escuela p\u00fablica, para posicionarse en tanto sujeto pol\u00edtico de cara a su\u00a0 futuro como trabajador de la educaci\u00f3n.<\/p>\n<ul>\n<li>La educaci\u00f3n como pensamiento y hecho pol\u00edtico.<\/li>\n<li>El docente como sujeto pol\u00edtico.<\/li>\n<li>Estado y pol\u00edticas p\u00fablicas: instituciones y sujetos de configuraci\u00f3n de las pol\u00edticas educativas.<\/li>\n<li>Estado, Educaci\u00f3n y Sociedad:\n<ul>\n<li>modelos te\u00f3ricos del estado y la pol\u00edtica. Discusiones en torno al rol de la educaci\u00f3n en las distintas Ideolog\u00edas. Principios pol\u00edticos \u2013 educativos que estructuran el Estado.<\/li>\n<li>Constituci\u00f3n del Estado y pol\u00edticas p\u00fablicas educativas en Argentina y en Latinoam\u00e9rica. Formaci\u00f3n de ciudadan\u00eda, formaci\u00f3n para el trabajo, formaci\u00f3n de recursos humanos.<\/li>\n<li>las transformaciones en la relaci\u00f3n Estado, sociedad y educaci\u00f3n en Argentina y Am\u00e9rica Latina. Cambios en el rol del estado. Modelos de mercado en la educaci\u00f3n. Redefinici\u00f3n de lo p\u00fablico. Cambios en las relaciones educaci\u00f3n y ciudadan\u00eda, educaci\u00f3n y trabajo.<\/li>\n<li>Las reformas educativas de los 90 en Latinoam\u00e9rica. El caso argentino.<\/li>\n<li>La educaci\u00f3n art\u00edstica: desarrollo y transformaciones en la escuela moderna y en la actualidad, desde la perspectiva pol\u00edtica.<\/li>\n<li>Educaci\u00f3n y nuevos contextos sociales, econ\u00f3micos y culturales (neoliberalismo, globalizaci\u00f3n, sociedad medi\u00e1tica): debates actuales de Pol\u00edtica Educativa en torno a tensiones y relaciones entre libertad, igualdad, equidad e inclusi\u00f3n social.<\/li>\n<li>Pol\u00edtica y legislaci\u00f3n educativa: Bases legales y conformaci\u00f3n del Sistema Educativo argentino y provincial.<\/li>\n<li>El docente de arte como trabajador de la educaci\u00f3n: normativa, estatuto del docente, \u00e1mbitos de trabajo, asociaciones profesionales y gremiales. Condiciones del trabajo del docente de arte.<\/li>\n<li>La educaci\u00f3n art\u00edstica en el debate de las pol\u00edticas educativas actuales.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Teor\u00edas del arte I<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>El mundo contempor\u00e1neo instala a las artes en un campo de tensiones y paradojas. Desde principios del siglo XX han sido signadas por el \u00edmpetu conjunto de modernismo y vanguardia; la afirmaci\u00f3n de la cultura de masas; las industrias culturales regidas por la creciente interpenetraci\u00f3n entre arte y mercado; la apertura de nuevas relaciones entre arte,\u00a0 tecnolog\u00eda y sociedad; los cambios en los sujetos y los objetos art\u00edsticos; por mencionar s\u00f3lo algunos procesos que han producido la expansi\u00f3n global de una experiencia est\u00e9tica que redefine lo art\u00edstico.<\/p>\n<p>No obstante la crisis sostenida que atraviesan las pr\u00e1cticas y los espacios, este universo art\u00edstico en permanente renovaci\u00f3n y puesta en cuesti\u00f3n de sus propios l\u00edmites convive con aquel modelo tradicional nacido en los albores de la Modernidad cuya vigencia se advierte no s\u00f3lo en t\u00e9rminos de producci\u00f3n sino tambi\u00e9n en los discursos y en los circuitos institucionalizados.<\/p>\n<p>De ah\u00ed que esta asignatura busca, en su primer nivel, brindar al futuro docente en artes un marco te\u00f3rico general desde donde construir un panorama de los aportes que han realizado la filosof\u00eda a lo largo de la historia y particularmente la est\u00e9tica como rama especializada desde el siglo XVIII. No se trata de una historia de la est\u00e9tica sino de un recorrido acerca de las distintas concepciones desde las que se han definido al artista, la obra y el p\u00fablico en relaci\u00f3n con el contexto hist\u00f3rico y cultural que las han hecho posibles, explorando al mismo tiempo las diversas perspectivas que mantienen hasta hoy su vigencia.<\/p>\n<ul>\n<li>Antig\u00fcedad: Arte y tecn\u00e9. El arte como saber hacer.<\/li>\n<li>El lugar social de la danza, el teatro, la m\u00fasica y las artes visuales.<\/li>\n<li>La relaci\u00f3n verdad-belleza-bien. Lo bello particular \/ lo bello en s\u00ed. Lo bello y lo \u00fatil.<\/li>\n<li>Relaci\u00f3n dicot\u00f3mica sensible\/inteligible.<\/li>\n<li>Edad Media: Artes liberales \/ Artes mec\u00e1nicas. La relaci\u00f3n verdad-belleza-bien. Arte y religi\u00f3n. Lo trascendente y el lugar del mundo de lo material. Formas de lo popular en el arte medieval.<\/li>\n<li>Renacimiento \u2013 Modernidad: La institucionalizaci\u00f3n del arte. Hacia un cambio de estatuto de las artes. El modelo de las Bellas Artes. Artes mayores y artes menores.<\/li>\n<li>Nacimiento de los conceptos de arte, artista y obra de arte.<\/li>\n<li>El artista genio. Nociones de creatividad, inspiraci\u00f3n, talento.<\/li>\n<li>La obra maestra.<\/li>\n<li>El p\u00fablico contemplador. El p\u00fablico experto: cr\u00edticos de arte. Sistema axiol\u00f3gico de valoraci\u00f3n y jerarquizaci\u00f3n de las obras. El mecenazgo. Los marchands.<\/li>\n<li>Circuitos art\u00edsticos: galer\u00edas, academias, salones, museos.<\/li>\n<li>La configuraci\u00f3n de la esfera art\u00edstica: la autonom\u00eda de la Est\u00e9tica como disciplina. El arte como gnoseolog\u00eda inferior.<\/li>\n<li>El artista rom\u00e1ntico. El arte por el arte. El arte como evasi\u00f3n. Nociones de imaginaci\u00f3n y fantas\u00eda; expresi\u00f3n y sentimiento.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>CUARTO A\u00d1O<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Taller B\u00e1sico II (Pintura\/Grabado y Arte impreso\/Escultura)<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular constituye la orientaci\u00f3n dentro del campo de las artes visuales, y mantiene una l\u00ednea de continuidad con el a\u00f1o anterior. Adopta el formato de taller y focaliza su desarrollo en el tratamiento de saberes vinculados a los procedimientos espec\u00edficos de producci\u00f3n, implicando el abordaje del lenguaje visual, las operaciones compositivas que se ponen en juego en los procesos de producci\u00f3n, los modos particulares de organizaci\u00f3n de la imagen y el empleo de materiales, soportes y herramientas propias de la disciplina por la que se opta.<\/p>\n<p>El enfoque metodol\u00f3gico deber\u00e1 garantizar un espacio de trabajo que promueva la producci\u00f3n a trav\u00e9s de la adquisici\u00f3n de herramientas conceptuales y procedimentales espec\u00edficas de la disciplina, haciendo hincapi\u00e9 esencialmente en la construcci\u00f3n de sentido. Se profundizar\u00e1 en el abordaje de la imagen a partir de la interpretaci\u00f3n de la misma inserta en un contexto determinado, generando una apertura hacia los modos de representaci\u00f3n presentes en el arte contempor\u00e1neo. Este \u00faltimo a\u00f1o constituye un espacio donde cobra relevancia la realizaci\u00f3n de un proyecto de producci\u00f3n como propuesta personal con caracter\u00edsticas de trabajo final.<\/p>\n<p>Asimismo, adquiere especial importancia la frecuentaci\u00f3n de espacios donde circula la producci\u00f3n visual, sea en \u00e1mbitos convencionales como no convencionales, promoviendo la formaci\u00f3n de un profesional que se vincule con el medio cultural, ya sea participando en proyectos colectivos o desde la producci\u00f3n individual, interviniendo en los circuitos, gestionando espacios para la circulaci\u00f3n de su producci\u00f3n.<\/p>\n<p>Los diversos contextos y situaciones \u00e1ulicas en las que debe insertarse el docente de artes visuales, hacen que sea imprescindible haber construido saberes que le faciliten el trabajo \u00e1ulico, saberes que ir\u00e1 construyendo a trav\u00e9s de los aprendizajes vinculados a la praxis art\u00edstica. Por lo tanto, esta unidad curricular deber\u00e1 posibilitar al futuro docente de artes visuales comprender, desde la praxis, el proceso de construcci\u00f3n discursiva; permiti\u00e9ndole desarrollar una pr\u00e1ctica profesional vinculada a la producci\u00f3n visual.<\/p>\n<p><strong>Pintura:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Desarrollo del proyecto de producci\u00f3n final.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Resoluci\u00f3n de problemas en la representaci\u00f3n pict\u00f3rica.<\/li>\n<li>La selecci\u00f3n de los procedimientos compositivos, materiales, herramientas y soportes adecuados a la intencionalidad discursiva.<\/li>\n<li>Profundizaci\u00f3n de la imagen propia. La investigaci\u00f3n como sustento de la producci\u00f3n final.<\/li>\n<li>Gesti\u00f3n de proyectos colectivos e individuales de producci\u00f3n y circulaci\u00f3n de obra en espacios convencionales y no convencionales.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Grabado y arte impreso:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Desarrollo del proyecto de producci\u00f3n final.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Resoluci\u00f3n de problemas en el arte impreso.<\/li>\n<li>La selecci\u00f3n de los procedimientos compositivos, materiales, herramientas y soportes adecuados a la intencionalidad discursiva.<\/li>\n<li>Profundizaci\u00f3n de la imagen propia. La investigaci\u00f3n como sustento de la producci\u00f3n final.<\/li>\n<li>Gesti\u00f3n de proyectos colectivos e individuales de producci\u00f3n y circulaci\u00f3n de obra en espacios convencionales y no convencionales.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Escultura:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Desarrollo del proyecto de producci\u00f3n final.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Resoluci\u00f3n de problemas en la producci\u00f3n escult\u00f3rica.<\/li>\n<li>La selecci\u00f3n de los procedimientos compositivos, materiales, herramientas y soportes adecuados a la intencionalidad discursiva.<\/li>\n<li>Profundizaci\u00f3n de la imagen propia. La investigaci\u00f3n como sustento de la producci\u00f3n final.<\/li>\n<li>Gesti\u00f3n de proyectos colectivos e individuales de producci\u00f3n y circulaci\u00f3n de obra en espacios convencionales y no convencionales.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Dibujo IV<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Como toda actividad de producci\u00f3n visual, el acto de dibujar puede ser entendido desde diversas perspectivas. Por ejemplo, como la reproducci\u00f3n de lo observado en este caso, mediante la representaci\u00f3n lineal, generalmente en blanco y negro, sobre una superficie de papel. Sin embargo, en el contexto actual de las artes visuales, la mera copia de un modelo poniendo el \u00e9nfasis en aspectos t\u00e9cnicos y mec\u00e1nicos, privilegiando la exactitud y el oficio, constituye una forma muy limitada e instrumental de visualizar la ense\u00f1anza del dibujo.<\/p>\n<p>En t\u00e9rminos generales podemos entender el dibujo como una disciplina de las artes visuales que comparte con otros modos de producci\u00f3n la caracter\u00edstica de construir sentido, a trav\u00e9s de articulaciones compositivas formales y tonales. El dibujo, como sistema de representaci\u00f3n que se materializa mediante un c\u00f3digo, en un soporte, con materiales y herramientas determinadas, da cuenta de la construcci\u00f3n de representaciones mentales a las que se arriba a trav\u00e9s del desarrollo de capacidades preceptuales desde las cuales se construyen conceptos pl\u00e1sticos, tales como, l\u00ednea, forma, relaciones de tama\u00f1o, posiciones, ubicaciones, campo, relaciones de figura y fondo, espacialidad, organizaciones tonales, etc.<\/p>\n<p>Este \u00faltimo a\u00f1o constituye un espacio para profundizar los conocimientos referidos a la articulaci\u00f3n de los componentes de la imagen con intencionalidad discursiva a trav\u00e9s de diversos procedimientos compositivos, la elecci\u00f3n de materiales, soportes, convencionales y no convencionales, la experimentaci\u00f3n en el uso de recursos tecnol\u00f3gicos, donde cobre relevancia la realizaci\u00f3n de un proyecto de producci\u00f3n personal con caracter\u00edsticas de trabajo final.<\/p>\n<p>Teniendo en cuenta su car\u00e1cter complementario e imprescindible a la hora de abordar otras disciplinas de producci\u00f3n tales como la escultura, pintura, cer\u00e1mica, grabado, etc., la ense\u00f1anza del dibujo deber\u00e1 vincular los contenidos con el Taller B\u00e1sico elegido, para que el aprendizaje del mismo fortalezca la formaci\u00f3n de los alumnos en estos espacios.<\/p>\n<ul>\n<li>Profundizaci\u00f3n de los procedimientos de organizaci\u00f3n compositiva en relaci\u00f3n con las caracter\u00edsticas del campo.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Dimensiones y formatos de campo: exploraci\u00f3n de campos bidimensionales y tridimensionales como soporte de la imagen. Formatos tradicionales, formatos irregulares, el espacio negativo dentro del campo. Miniaturas, gigantograf\u00edas objetos tridimensionales.<\/li>\n<li>Relaci\u00f3n entre el espacio del observador y el espacio de la imagen. Emplazamientos interiores y exteriores. El entorno como condicionante de su recepci\u00f3n. La intervenci\u00f3n ef\u00edmera y\/o permanente del espacio p\u00fablico.<\/li>\n<li>Desarrollos del dibujo en campos espec\u00edficos. Elaboraci\u00f3n de proyectos.<\/li>\n<li>El dibujo en soporte digital. Empleo de programas gr\u00e1ficos para la generaci\u00f3n de la imagen.<\/li>\n<li>La elecci\u00f3n de materiales herramientas y soportes convencionales y no convencionales. Exploraci\u00f3n de variables procedimentales en funci\u00f3n de la construcci\u00f3n discursiva.<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Taller complementario II\u00a0<\/strong><strong>(Grabado y Arte impreso \/ Escultura \/ Pintura)<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>La propuesta de Taller Complementario constituye un espacio para que los estudiantes puedan transitar por las disciplinas que no han sido elegidas como b\u00e1sica (Grabado y Arte impreso, Escultura, Pintura), y dado que existen dos niveles, los alumnos abordar\u00e1n en cada uno de ellos las dos disciplinas que no han sido elegidas como B\u00e1sica, fortaleciendo y complementando la formaci\u00f3n de la orientaci\u00f3n, desde un acercamiento general a las problem\u00e1ticas de cada de ellas. De esta forma y sin descuidar la especialidad, les permite a los estudiantes interactuar desde su orientaci\u00f3n b\u00e1sica con los saberes espec\u00edficos del resto de las disciplinas.<\/p>\n<p>Los diversos contextos y situaciones \u00e1ulicas hacen que sea imprescindible en la formaci\u00f3n del docente de artes visuales para los niveles inicial, primario y secundario el tr\u00e1nsito por espacios curriculares donde desarrollen saberes vinculados a la praxis art\u00edstica no solo en la especificidad disciplinar elegida, sino tambi\u00e9n en otras, como instancia de en la cual comprender, desde la praxis, el proceso de construcci\u00f3n discursiva; permiti\u00e9ndole desarrollar una pr\u00e1ctica profesional vinculada a la producci\u00f3n visual, que se resignificar\u00e1 en la pr\u00e1ctica \u00e1ulica cotidiana.<\/p>\n<p>Por lo tanto, esta unidad curricular, constituye el espacio para abordar la producci\u00f3n en el campo de las artes visuales, focalizando en el tratamiento de saberes vinculados al lenguaje visual, los modos particulares de organizaci\u00f3n del discurso visual, las operaciones compositivas que se ponen en juego, y el empleo de materiales, soportes y herramientas propios de cada disciplina.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Pintura \/ Grabado y Arte Impreso \/ Escultura:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Recursos pl\u00e1sticos de las disciplinas de producci\u00f3n. Funci\u00f3n expresiva. Interacci\u00f3n de factores formales y tonales. Procedimientos compositivos.<\/li>\n<li>Materiales, herramientas y soportes, convencionales y no convencionales, combinaci\u00f3n de procedimientos. Utilizaci\u00f3n en funci\u00f3n del sentido de la imagen.<\/li>\n<li>La frecuentaci\u00f3n de muestras y el contacto con artistas. Investigaci\u00f3n en museos, galer\u00edas, salas de exposiciones, espacios p\u00fablicos, publicaciones, medios de comunicaci\u00f3n, talleres, estudios, entre otros.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Empleo de recursos tecnol\u00f3gicos para la generaci\u00f3n de la imagen.<\/li>\n<li>Investigaci\u00f3n de la imagen propia. Relaciones compositivas en relaci\u00f3n con la intencionalidad comunicativa y la producci\u00f3n de sentido.<\/li>\n<li>La producci\u00f3n visual de diversas \u00e9pocas, espacios, g\u00e9neros y estilos.<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Artes combinadas<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Las pr\u00e1cticas en las artes visuales parecen asumir en la contemporaneidad ciertas caracter\u00edsticas vinculadas tanto con la integraci\u00f3n como con la fragmentaci\u00f3n en respuesta a los g\u00e9neros o disciplinas tradicionales, por una parte como propuesta de ruptura cuestionadora de la integridad y l\u00edmites de las mismas, proponiendo una apertura a la diversidad y hacia la conquista de otros modos de construir sentido con los mismos materiales, y por otro lado como propuesta de fundaci\u00f3n de un espacio que posibilite formas originales de integraci\u00f3n o encuentro en la pr\u00e1ctica de las disciplinas instituidas.Fundadas sobre corrientes cr\u00edticas hacia los relatos sociales que han naturalizado la distribuci\u00f3n de los saberes como disciplinas, estas pr\u00e1cticas que tienen antecedentes remotos, sin embargo emergen en el panorama del arte, mediante la acci\u00f3n de las vanguardias de principios del siglo XX que provocan un estremecimiento en los terrenos conquistados, se\u00f1alando la influencia de la distribuci\u00f3n de los objetos art\u00edsticos sobre la producci\u00f3n y el consumo. As\u00ed la superaci\u00f3n de lo disciplinar se convierte en una suerte de disciplina de la transdisciplina, observando como rasgo caracter\u00edstico m\u00e1s all\u00e1 de las derivaciones formalistas o expresionistas que puede a veces conservar como articulaci\u00f3n con el arte instituido, una mirada cr\u00edtica expresada a trav\u00e9s la factura y el dise\u00f1o de objetos, eventos y conceptos que interpelan los mecanismos de reproducci\u00f3n y conservaci\u00f3n de lo establecido.<\/p>\n<p>La relevancia que adquieren las propuestas est\u00e9ticas y art\u00edsticas que cuestionan los l\u00edmites tradicionales de las artes visuales y, sobre todo, la importancia de \u2018lo visual\u2019 en las sociedades contempor\u00e1neas, hacen que sea necesario plantear espacios en la formaci\u00f3n de docentes, vinculados con una l\u00f3gica interdisciplinar y transdisciplinar donde abordar discursos est\u00e9ticos basados en la integraci\u00f3n de las artes que se complementan con las visiones disciplinares antes abordadas en los talleres b\u00e1sico y complementarios.<\/p>\n<ul>\n<li>Las Artes Combinadas en el Arte Contempor\u00e1neo: antecedentes y caracter\u00edsticas generales de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Investigaci\u00f3n en el cruce de Lenguajes Lo interdisciplinar, transdisciplinar, multidisciplinar en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas.<\/li>\n<li>Transg\u00e9neros, g\u00e9neros h\u00edbridos, g\u00e9neros confusos.<\/li>\n<li>Exploraci\u00f3n pr\u00e1ctica de procedimientos transgen\u00e9ricos.<\/li>\n<li>Eventos, performances, instalaciones, arte p\u00fablico, net-art.<\/li>\n<li>Pol\u00edtica y Gesti\u00f3n de Eventos.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Did\u00e1ctica de las Artes Visuales II<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Esta unidad curricular toma como eje el desarrollo de aspectos espec\u00edficos de la ense\u00f1anza y el aprendizaje de las artes visuales considerando los niveles y modalidades en los que los alumnos, futuros docentes se desempe\u00f1ar\u00e1n. En este a\u00f1o se focaliza en el nivel secundario en diversos contextos, en las formaciones b\u00e1sicas y en la formaci\u00f3n especializada de las modalidades en las que se encuentran presentes las artes visuales.<\/p>\n<p>El prop\u00f3sito fundamental de este espacio es que los alumnos, puedan construir un marco conceptual propio referido a la profesi\u00f3n docente, desarrollando capacidades relacionadas con an\u00e1lisis y la comprensi\u00f3n de la realidad educativa en sus m\u00faltiples dimensiones que les permitan intervenir en ella.<\/p>\n<ul>\n<li>El rol de las artes visuales en el marco de la Educaci\u00f3n Secundaria.<\/li>\n<li>Modelos y tendencias pedag\u00f3gicas. Sus implicancias did\u00e1cticas en el nivel secundario, en las formaciones b\u00e1sicas de la ense\u00f1anza especializada y en las modalidades vinculadas con el nivel.<\/li>\n<li>El docente de artes visuales como mediador en el proceso de ense\u00f1anza y aprendizaje. Intervenci\u00f3n en diferentes contextos escolares.<\/li>\n<li>La cultura visual del sujeto del aprendizaje y cultura escolar.<\/li>\n<li>La construcci\u00f3n del conocimiento en artes visuales \u2013 percepci\u00f3n, producci\u00f3n y reflexi\u00f3n.<\/li>\n<li>Los saberes art\u00edsticos y los contenidos del campo de las artes visuales. Consideraciones acerca de los saberes a ense\u00f1ar en el marco del nivel secundario.<\/li>\n<li>Los Dise\u00f1os Curriculares jurisdiccionales para el nivel secundario y la ense\u00f1anza especializada: marcos conceptuales y metodol\u00f3gicos, estructura y organizaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Curriculum y la planificaci\u00f3n de la ense\u00f1anza: proyectos curriculares para distintos \u00e1mbitos de ense\u00f1anza y aprendizaje en vinculaci\u00f3n con las prescripciones jurisdiccionales.<\/li>\n<li>Las planificaciones \u00e1ulicas: su especificidad en funci\u00f3n de los diferentes espacios curriculares y \u00e1mbitos de ense\u00f1anza y aprendizaje.<\/li>\n<li>Criterios de selecci\u00f3n y secuenciaci\u00f3n de contenidos. Consideraciones did\u00e1cticas: estrategias de ense\u00f1anza y aprendizaje para el nivel secundario y la ense\u00f1anza especializada.<\/li>\n<li>La evaluaci\u00f3n de los aprendizajes en las artes visuales. Estrategias e instrumentos en relaci\u00f3n con los distintos entornos formativos. Evaluaci\u00f3n y acreditaci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"629\"><strong>Pr\u00e1ctica docente IV<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>En este cuarto a\u00f1o, se abordar\u00e1 la planificaci\u00f3n, puesta en pr\u00e1ctica y evaluaci\u00f3n de proyectos \u00e1ulicos y de residencia del campo de las artes visuales para el nivel secundario, las Formaciones B\u00e1sicas de las instituciones especializadas y las Escuelas de Educaci\u00f3n Est\u00e9tica considerando la posibilidad de abordar diversos contextos y otras modalidades educativas del nivel secundario (rural, educaci\u00f3n domiciliaria y hospitalaria, especial, adultos, contextos de encierro, etc.). Esto implica profundizar el an\u00e1lisis de los dise\u00f1os curriculares jurisdiccionales para los niveles y modalidades implicados, abordar las caracter\u00edsticas de los sujetos del aprendizaje, las culturas juveniles, proyectar las estrategias did\u00e1cticas particulares previendo las actividades a desarrollar y definir la instancia de evaluaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Al igual que en Pr\u00e1ctica Docente de tercer a\u00f1o, se enfatiza la importancia de que el estudiante desarrolle proyectos de residencia en los que asuma de manera progresiva diversas responsabilidades y pueda planificar e implementar un proyecto de clases secuenciadas.<\/p>\n<p>En esta instancia el abordaje de la Pr\u00e1ctica Profesional deber\u00e1 comprender un proceso colectivo de construcci\u00f3n de saberes a partir de un trabajo articulado entre el instituto formador y las instituciones educativas de distintas caracter\u00edsticas y contextos socioculturales donde se desarrollen las pr\u00e1cticas. En este sentido, se deber\u00e1n desplegar dispositivos que acompa\u00f1en el proceso de proyecci\u00f3n, puesta en pr\u00e1ctica, an\u00e1lisis y reflexi\u00f3n de esta instancia formativa desde la conformaci\u00f3n de un equipo de trabajo conjunto entre el profesor de pr\u00e1cticas del instituto formador, el estudiante y el docente de arte del curso donde se desarrollen las pr\u00e1cticas. Este \u00faltimo bajo la figura de docente orientador tendr\u00e1 la tarea de facilitar la incorporaci\u00f3n progresiva del estudiante a la pr\u00e1ctica en el aula, apoyar en la orientaci\u00f3n de las actividades y participar en la evaluaci\u00f3n formativa de los estudiantes, a partir de criterios acordados.<\/p>\n<p>Las artes visuales en el nivel secundario, la Formaci\u00f3n B\u00e1sica y las Escuelas de Educaci\u00f3n Est\u00e9tica. Las pr\u00e1cticas de la ense\u00f1anza:<\/p>\n<ul>\n<li>Configuraci\u00f3n del rol del docente.\n<ul>\n<li>La elaboraci\u00f3n e implementaci\u00f3n de propuestas pedag\u00f3gico \u2013 did\u00e1cticas considerando las intencionalidades, los contenidos propios de la disciplina, su ubicaci\u00f3n en el curriculum, los sujetos del aprendizaje y las caracter\u00edsticas propias de las instituciones y contextos socioculturales en las que se enmarcan.<\/li>\n<li>Proyectos \u00e1ulicos y de residencia.<\/li>\n<li>La evaluaci\u00f3n de los aprendizajes en el campo de las artes visuales. Concepciones e instrumentos.<\/li>\n<li>Reflexi\u00f3n sobre las instancias de la pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica. An\u00e1lisis interpretativo y sistematizaci\u00f3n de las experiencias.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"629\"><strong>Teor\u00edas del Arte II<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Frente al pensamiento sobre el arte de tiempos anteriores, en su segundo nivel esta asignatura pretende examinar las teor\u00edas del arte del siglo XX y las del inicio del actual, caracterizadas por la intrincaci\u00f3n de sus procedencias, sus marcos conceptuales, sus metodolog\u00edas y formas de abordaje. En este campo complejo conviven formas disciplinares provenientes de las ciencias sociales y humanas \u2014la antropolog\u00eda, sociolog\u00eda, psicolog\u00eda, entre otras\u2014 como corrientes de pensamiento ubicadas en un terreno que desborda la academia, como las teor\u00edas sociopol\u00edticas deudoras del marxismo y el psicoan\u00e1lisis. De ese modo, la teor\u00eda cr\u00edtica o la semi\u00f3tica han propuesto lecturas de lo art\u00edstico que para muchos plantearon verdaderos cambios paradigm\u00e1ticos a lo largo del siglo anterior. A su vez, la filosof\u00eda no ha renunciado al estudio del hecho art\u00edstico sino que lo ha convertido en un objeto privilegiado y provocador para el pensamiento contempor\u00e1neo, como lo prueban los acercamientos que desde la fenomenolog\u00eda, el existencialismo o la filosof\u00eda anal\u00edtica renovaron la reflexi\u00f3n sobre las artes.<\/p>\n<p>El campo de la teor\u00eda se ha enriquecido, en las \u00faltimas d\u00e9cadas, con modos de estudio que no se amparan en su pertenencia a un \u00e1rea disciplinar, sino en la multiplicidad de enfoques, marcos te\u00f3ricos, m\u00e9todos y t\u00e9cnicas, a veces atravesando ciencias y disciplinas, como lo son los casos de los estudios de recepci\u00f3n, estudios culturales y estudios visuales, entre otros.<\/p>\n<p>El estudio de esta multiplicidad de enfoques \u2013del pasado y del presente\u2013 demanda la generaci\u00f3n de ideas localizadas en el campo latinoamericano, como lo requiere un trabajo te\u00f3rico continuamente renovado por un arte en transformaci\u00f3n.<\/p>\n<ul>\n<li>Arte y filosof\u00eda: fenomenolog\u00eda y existencialismo.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>El psicoan\u00e1lisis y la comprensi\u00f3n del hecho art\u00edstico.<\/li>\n<li>Las teor\u00edas del arte frente a las vanguardias.<\/li>\n<li>La teor\u00eda cr\u00edtica y la industria cultural.<\/li>\n<li>Cultura de masas y sociolog\u00eda del arte.<\/li>\n<li>La cr\u00edtica y el arte moderno: m\u00edmesis y abstracci\u00f3n.<\/li>\n<li>La aproximaci\u00f3n semi\u00f3tica: lenguajes y textos en el arte.<\/li>\n<li>El giro cultural y la cuesti\u00f3n del posmodernismo.<\/li>\n<li>Los estudios sobre la recepci\u00f3n art\u00edstica.<\/li>\n<li>El fin del arte y el problema de lo posthist\u00f3rico.<\/li>\n<li>La expansi\u00f3n de lo est\u00e9tico y las teor\u00edas contextuales del arte.<\/li>\n<li>Los estudios visuales y la cultura visual.<\/li>\n<li>Arte, tecnolog\u00eda y sociedad: virtualizaci\u00f3n y pr\u00e1cticas art\u00edsticas.<\/li>\n<li>Las teor\u00edas del arte contempor\u00e1neo y Am\u00e9rica Latina.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n en artes<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>La metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n cient\u00edfica no ense\u00f1a a investigar en el mismo sentido que la gram\u00e1tica no ense\u00f1a a hablar. Sin embargo, como esta \u00faltima, hace posible objetivar, comprender, tematizar y examinar la pr\u00e1ctica investigativa;\u00a0 as\u00ed como la gram\u00e1tica lo hace con la Lengua (cfr. Samaja, J. 1993).<\/p>\n<p>De acuerdo con esta definici\u00f3n y considerando que se trata de una materia introductoria, un eje organizador de la disciplina deber\u00eda gravitar sobre objetivos actitudinales. Estos objetivos deben orientarse a promover una actitud reflexiva,\u00a0 antidogm\u00e1tica y protag\u00f3nica ante el conocimiento.<\/p>\n<p>La promoci\u00f3n de ese posicionamiento implica incentivar la b\u00fasqueda ante lo no sabido; y motivar la interrogaci\u00f3n ante lo que se cree ya conocido.<\/p>\n<p>Implica tambi\u00e9n reconocer el car\u00e1cter constructivo y social del conocimiento en general, y del conocimiento cient\u00edfico en particular.<\/p>\n<p>En ese marco deber\u00e1n situarse los rasgos distintivos del m\u00e9todo de investigaci\u00f3n en ciencias y su relaci\u00f3n con la investigaci\u00f3n en artes. Divergencias y convergencias seg\u00fan objetivos de la interrogaci\u00f3n y la pregunta en cada caso, estrategias para la evaluaci\u00f3n o exploraci\u00f3n de las hip\u00f3tesis -en la experimentaci\u00f3n y la investigaci\u00f3n art\u00edstica y cient\u00edfica; y alcance de resultados o productos en cada dominio.<\/p>\n<p>De igual modo, ser\u00eda deseable incluir un espacio reflexivo para examinar la relaci\u00f3n entre \u201cbelleza y ciencia\u201d o \u201cest\u00e9tica y conocimiento\u201d, con el objeto de situar el componente est\u00e9tico en la investigaci\u00f3n en ciencias, y el componente cognitivo en la creaci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n<p>Atendiendo al car\u00e1cter \u201cmetacognitivo\u201d de esta asignatura, interesa entonces que el examen sobre el m\u00e9todo no se reduzca a la transferencia de aspectos procedimentales, ni a una reificaci\u00f3n del conocimiento cient\u00edfico valorado de manera abstracta y a-hist\u00f3rica.<\/p>\n<p>Por el contrario, interesa que se ofrezca de manera introductoria, a) una expresa referencia a las condiciones hist\u00f3rico sociales que hicieron posible el desarrollo de la ciencia; b) que se examinen de manera cr\u00edtica las condiciones institucionales en las que la ciencia se desarrolla y reproduce en las sociedades contempor\u00e1neas (con el objeto de revisar la concepci\u00f3n hegem\u00f3nica que la concibe por su capacidad de transferencia econ\u00f3mica para el mercado); c) que se consideren las dimensiones l\u00f3gicas y epistemol\u00f3gicas que fundan y organizan el proceso de la investigaci\u00f3n cient\u00edfica; y d) que se ampl\u00ede la concepci\u00f3n metodol\u00f3gica al campo de la investigaci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n en artes.<\/p>\n<p>Finalmente, atento al aspecto protag\u00f3nico que la apropiaci\u00f3n de este conocimiento demanda, se deber\u00e1 promover el trabajo con modelos de investigaci\u00f3n en artes, el desarrollo de ejercicios metodol\u00f3gicos y\/o de simulaci\u00f3n de trabajos de investigaci\u00f3n en espacios de Taller, y la puesta en contacto con la escritura cient\u00edfica en alguno de sus muy variados g\u00e9neros (art\u00edculos cient\u00edficos, comunicaciones en congresos, tratados cient\u00edficos, etc.).<\/p>\n<ul>\n<li>La ciencia como forma de conocimiento y como actividad productora de ideas en la cultura humana.<\/li>\n<li>Condiciones hist\u00f3ricas sociales vinculadas al surgimiento de la ciencia.<\/li>\n<li>Los m\u00e9todos cient\u00edficos. La investigaci\u00f3n cient\u00edfica y su vinculaci\u00f3n con la investigaci\u00f3n en artes.<\/li>\n<li>Problemas e hip\u00f3tesis como articuladores del proceso de investigaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Metodolog\u00edas cualitativas y cuantitativas y su aplicaci\u00f3n en la investigaci\u00f3n en artes.<\/li>\n<li>El paso a la operacionalizaci\u00f3n y la instrumentalizaci\u00f3n. Caracter\u00edsticas de los datos cuando se trabaja en el campo del arte.<\/li>\n<li>El proceso de investigaci\u00f3n. La elaboraci\u00f3n del dise\u00f1o y del proyecto de investigaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Tratamiento e interpretaci\u00f3n. La analog\u00eda y la abducci\u00f3n como inferencias implicadas en la interpretaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Revisi\u00f3n y examen cr\u00edtico de los aspectos discursivos que caracterizan los estilos y g\u00e9neros cient\u00edficos.<\/li>\n<li>Arte y ciencia: tradiciones en investigaci\u00f3n en los lenguajes art\u00edsticos. La cuesti\u00f3n hermen\u00e9utica y su relaci\u00f3n con la investigaci\u00f3n en artes.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"650\"><strong>Espacio de Definici\u00f3n Institucional<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>El plan de estudios prev\u00e9 128 horas para la definici\u00f3n institucional. Esta carga horaria se dispone para abordar alternativas que hacen a la formaci\u00f3n espec\u00edfica en artes visuales, focalizando en aspectos que permitan la especializaci\u00f3n y profundizaci\u00f3n de las unidades desarrolladas a lo largo de la carrera o el desarrollo de aspectos innovadores dentro de la disciplina. Los mismos pueden referir tanto a la producci\u00f3n, como a la contextualizaci\u00f3n sociohist\u00f3rica o la intervenci\u00f3n did\u00e1ctica. Al tratarse de un espacio de definici\u00f3n institucional, las alternativas curriculares que se propongan podr\u00e1n cambiar de acuerdo a las necesidades acad\u00e9micas de cada Instituci\u00f3n. Se propone como tiempo prudencial, que la alternancia se de cada cuatro a\u00f1os. Las unidades curriculares que se determinen podr\u00e1n adoptar diversos formatos (materias, seminarios, talleres, m\u00f3dulos, entre otros) y r\u00e9gimen (cuatrimestral o anual). La definici\u00f3n de estos espacios deber\u00e1 ser propuesta en el marco del Proyecto Institucional tratado en el \u00e1mbito del Consejo Acad\u00e9mico y con el aval de la Supervisi\u00f3n.<\/p>\n<p>Propuesta orientativa:<\/p>\n<ul>\n<li>Unidades curriculares vinculadas con las nuevas tecnolog\u00edas de la imagen.<\/li>\n<li>Unidades curriculares vinculadas con la producci\u00f3n art\u00edstica.<\/li>\n<li>Unidades curriculares vinculadas con la reflexi\u00f3n en arte.<\/li>\n<li>Unidades curriculares vinculadas con arte y educaci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>CORRELATIVIDADES<\/strong><\/p>\n<p><strong>PRIMER A\u00d1O<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\"><strong>UNIDAD CURRICULAR<\/strong><\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\"><strong>CORRELATIVAS<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Lenguaje Visual I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">FOBA COMPLETO<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Dibujo I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">FOBA COMPLETO<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Pintura I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">FOBA COMPLETO<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Escultura I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">FOBA COMPLETO<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Grabado y Arte impreso I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">FOBA COMPLETO<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Historia de las Artes Visuales I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">FOBA COMPLETO<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Pr\u00e1ctica Docente I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">FOBA COMPLETO<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">FOBA COMPLETO<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Fundamentos de la Educaci\u00f3n<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">FOBA COMPLETO<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Historia Social General<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">FOBA COMPLETO<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>SEGUNDO A\u00d1O<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Lenguaje Visual II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Lenguaje Visual I<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Dibujo II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Dibujo I; Lenguaje Visual I<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Pintura II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Pintura I; \u00a0Dibujo I; Lenguaje Visual I<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Escultura II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Escultura I; Dibujo I; Lenguaje Visual I<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Grabado y Arte impreso II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Grabado y Arte impreso I; Dibujo I; Lenguaje Visual I<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Historia de las Artes Visuales II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Historia de las Artes Visuales I<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Pr\u00e1ctica Docente II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Pr\u00e1ctica Docente I; Fundamentos de la educaci\u00f3n; Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n I<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Historia sociopol\u00edtica de Latinoam\u00e9rica y Argentina<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Historia Social General<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Did\u00e1ctica General<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Fundamentos de la Educaci\u00f3n Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n I<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n I; Fundamentos de la Educaci\u00f3n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>TERCER A\u00d1O<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Lenguaje Visual III<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Lenguaje Visual II<\/td>\n<td width=\"1\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Dibujo III<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Dibujo II; Lenguaje Visual II<\/td>\n<td width=\"1\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Taller B\u00e1sico I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Pintura II o Escultura II o Grabado y Arte impreso II (de acuerdo a la especialidad elegida); Dibujo II; Lenguaje Visual II<\/td>\n<td width=\"1\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Taller Complementario I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Pintura II o Escultura II o Grabado II; Dibujo II; Lenguaje Visual II<\/td>\n<td width=\"1\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Medios Audiovisuales e imagen digital<\/td>\n<td colspan=\"2\" valign=\"top\" width=\"409\">Lenguaje Visual II; Dibujo II<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Historia de las Artes Visuales III<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Historia de las Artes Visuales II<\/td>\n<td width=\"1\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Did\u00e1ctica de las Artes Visuales I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Did\u00e1ctica General; Psicolog\u00eda \u00a0de la Educaci\u00f3n II<\/td>\n<td width=\"1\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Pr\u00e1ctica Docente III *<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">2do a\u00f1o completo<\/td>\n<td width=\"1\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Pol\u00edtica Educativa<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Did\u00e1ctica General; Historia sociopol\u00edtica de Latinoam\u00e9rica y Argentina<\/td>\n<td width=\"1\"><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Teor\u00edas del arte I<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"408\">Historia sociopol\u00edtica de Latinoam\u00e9rica y Argentina; Historia de las Artes Visuales II<\/td>\n<td width=\"1\"><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>CUARTO A\u00d1O<\/strong><\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Taller B\u00e1sico II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"409\">Taller B\u00e1sico I; Dibujo III; Lenguaje Visual III<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Dibujo IV<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"409\">Dibujo III; Lenguaje Visual III<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Taller Complementario II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"409\">Pintura I o Escultura I o Grabado I; Lenguaje Visual II<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Artes Combinadas<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"409\">Lenguaje Visual III; Dibujo II; Taller B\u00e1sico II<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Did\u00e1ctica de las Artes Visuales II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"409\">Did\u00e1ctica de las Artes Visuales I; Pol\u00edtica Educativa<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Pr\u00e1ctica Docente IV *<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"409\">3er a\u00f1o completo<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Teor\u00edas del arte II<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"409\">Teor\u00edas del arte I; Historia de \u00a0las Artes Visuales III<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"252\">Metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n<\/td>\n<td valign=\"top\" width=\"409\">Teor\u00edas del arte I; Historia de\u00a0 las Artes Visuales III<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>* Para cursar pr\u00e1ctica docente III y VI deber\u00e1 cursar en paralelo la did\u00e1ctica espec\u00edfica del nivel o tener la cursada aprobada<\/p>\n<p><em><strong>BIBLIOGRAF\u00cdA ORIENTADORA<\/strong><\/em><\/p>\n<p>La bibliograf\u00eda que aqu\u00ed se propone tiene solamente un car\u00e1cter orientador y se vincula con el enfoque te\u00f3rico de los marcos orientadores de cada unidad curricular. Cada docente incorporar\u00e1 en su programa aquellos materiales que resulten pertinentes y ampliar\u00e1 seg\u00fan las necesidades pedag\u00f3gicas y de actualizaci\u00f3n que considere oportunas.<\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"643\">Campo de la Formaci\u00f3n Espec\u00edfica<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>Lenguaje Visual I, II y III<\/strong><\/p>\n<p>Albers, Josef. (1984)\u00a0<em>La interacci\u00f3n del color<\/em>. Madrid, Editorial Alianza Forma.<\/p>\n<p>Arnheim, Rudolf (1962)\u00a0<em>Arte y percepci\u00f3n visual<\/em>. Buenos Aires, Eudeba.<\/p>\n<p>Arnheim, Rudolf. (1973)\u00a0<em>El pensamiento visual.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Eudeba.<\/p>\n<p>Crespi Irene y Ferrario, Jorge. (1989).\u00a0<em>L\u00e9xico t\u00e9cnico de las Artes pl\u00e1sticas<\/em>. Buenos Aires, Eudeba.<\/p>\n<p>Dantzic, Cynthia. (1994)\u00a0<em>Dise\u00f1o Visual. Curso de apreciaci\u00f3n art\u00edstica<\/em>. M\u00e9xico, Editorial Trillas.<\/p>\n<p>Debray, R\u00e9gis. (1992)\u00a0<em>Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente<\/em>. Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Dondis, D. A (1990)\u00a0<em>La sintaxis de la imagen.<\/em>\u00a0Barcelona, Editorial Gustavo Gilli.<\/p>\n<p>Itten, Johannes (1975)\u00a0<em>Arte del color<\/em>. Francia, Ed Bouret.<\/p>\n<p>Joly, Martine. (1999).\u00a0<em>Introducci\u00f3n al an\u00e1lisis de la imagen<\/em>. Buenos Aires, La marca.<\/p>\n<p>Joly, Martine. (2003).\u00a0<em>La imagen fija.<\/em>\u00a0Buenos Aires, La marca.<\/p>\n<p>Kepes, Gyorgy. (1969)\u00a0<em>El lenguaje de la visi\u00f3n.\u00a0<\/em>Buenos Aires. Editorial infinito.<\/p>\n<p>Munari, Bruno (1975)\u00a0<em>Dise\u00f1o Visual<\/em>. Barcelona, Editorial Gustavo Gilli.<\/p>\n<p>Schnaith, Nelly. (1987).\u00a0<em>\u201cLos c\u00f3digos de la percepci\u00f3n, del saber y de la representaci\u00f3n en una cultura visual\u201d<\/em><em>,<\/em>\u00a0en revista tipogr\u00e1fica 4.<\/p>\n<p>Scott, Robert. ((1973)\u00a0<em>Fundamentos del dise\u00f1o.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Editorial. Victor Ler\u00fa.<\/p>\n<p><strong>Dibujo<\/strong><\/p>\n<p>A.A.V.V. (1992).\u00a0<em>Dibujo, Volumen y Perspectiva<\/em>. Espa\u00f1a, Editorial G\u00e9nesis.<\/p>\n<p>Gauthier, Guy. (1986).\u00a0<em>Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido<\/em>. Madrid, C\u00e1tedra.<\/p>\n<p>Guasch, Anna Mar\u00eda. (2005).\u00a0<em>El arte \u00faltimo del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural<\/em>. Alianza, Madrid.<\/p>\n<p>Joly, Martine. (1999).\u00a0<em>Introducci\u00f3n al an\u00e1lisis de la imagen<\/em>. Buenos Aires, La marca.<\/p>\n<p>Joly, Martine. (2003).\u00a0<em>La imagen fija.\u00a0<\/em>Buenos Aires, La marca.<\/p>\n<p>Magus Gunter, Hugo. (1982).\u00a0<em>Manual para dibujantes e ilustradores.<\/em>\u00a0Barcelona, Editorial Gustavo Gilli<\/p>\n<p>Marchan Fiz, S. (1988).\u00a0<em>Del arte objetual al arte de concepto<\/em>. Madrid, Akal.<\/p>\n<p>Mirzoeff, Nicholas. (2003).\u00a0<em>Una introducci\u00f3n a la cultura visual<\/em>, Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Munari, Bruno. (1997).\u00a0<em>\u201cDise\u00f1o y comunicaci\u00f3n visual\u201d en Contribuci\u00f3n a una metodolog\u00eda did\u00e1ctica.<\/em><\/p>\n<p>Barcelona, Gustavo Gili.<\/p>\n<p>Powell, Willian. (2005).\u00a0<em>Perspectiva, principios basicos, tecnicas avanzadas y aplicaciones pr\u00e1cticas.<\/em>\u00a0Espa\u00f1a, Editorial Blume.<\/p>\n<p>Simpson, Ian. (1995).\u00a0<em>Enciclopeia de tecnicas de dibujo<\/em><em>.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Ediciones La Isla.<\/p>\n<p>Wong, Wucius. (1992).\u00a0<em>Fundamentos del dise\u00f1o bi y tri-dimensional.\u00a0<\/em>Barcelona, Gustavo Gili.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Pintura\/Grabado y Arte impreso\/Escultura \u2013 Taller B\u00e1sico I, II y III \u2013 Taller complementario I y II<\/strong><\/p>\n<p>Benjamin, W. (1973).\u00a0<em>La obra de arte en la \u00e9poca de su reproductibilidad t\u00e9cnica. Discursos interrumpidos.<\/em>\u00a0Madrid, Taurus.<\/p>\n<p>Berger, John. (2000).\u00a0<em>Modos de ver<\/em>. Barcelona, Gustavo Gili.<\/p>\n<p>Elena Oliveras. (2007).\u00a0<em>La met\u00e1fora en el arte, Ret\u00f3rica y filosof\u00eda de la imagen.<\/em>\u00a0Argentina, Ed. Emec\u00e9 arte.<\/p>\n<p>Gauthier, Guy. (1986).\u00a0<em>Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido<\/em>. Madrid, C\u00e1tedra.<\/p>\n<p>Hess, Walter. (1994).\u00a0<em>Documentos para la comprensi\u00f3n del arte moderno.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Nueva Visi\u00f3n.<\/p>\n<p>Jim\u00e9nez, Jos\u00e9. (1986).\u00a0<em>Im\u00e1genes del hombre.<\/em>\u00a0Madrid. Tecnos.<\/p>\n<p>Joly, Martine. (1999).\u00a0<em>Introducci\u00f3n al an\u00e1lisis de la imagen<\/em>. Buenos Aires, La marca.<\/p>\n<p>Joly, Martine. (2003).\u00a0<em>La imagen fija.<\/em>\u00a0Buenos Aires, La marca.<\/p>\n<p>Mirzoeff, Nicholas. (2003).\u00a0<em>Una introducci\u00f3n a la cultura visual<\/em>, Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Nigro, Adolfo. (2003).\u00a0<em>En el umbral de la imagen<\/em>. Argentina, La marca.<\/p>\n<p>Pastoureau, Michel, Simonnet, Dominique, (2000).<em>Breve historia de los colores.<\/em>\u00a0Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Schnaith, Nelly. (1987).\u00a0<em>\u201cLos c\u00f3digos de la percepci\u00f3n, del saber y de la representaci\u00f3n en una cultura visual\u201d.<\/em>\u00a0En revista tipogr\u00e1fica 4.<\/p>\n<p><strong>Did\u00e1ctica de las Artes Visuales I y II<\/strong><\/p>\n<p>Aguirre Imanol. (2000).\u00a0<em>Teor\u00edas y pr\u00e1cticas en Educaci\u00f3n Art\u00edstica. Ideas para una revisi\u00f3n program\u00e1tica de la experiencia est\u00e9tica.<\/em>\u00a0Pamplona, Universidad p\u00fablica de Navarra.<\/p>\n<p>Aguirre, Imanol. (2006).\u00a0<em>Modelos formativos en educaci\u00f3n art\u00edstica: Imaginando nuevas presencias para las artes en educaci\u00f3n.\u00a0<\/em>Bogot\u00e1, Universidad P\u00fablica de Navarra.<\/p>\n<p>Akoschky, J. (1998).\u00a0<em>Artes y escuela. Aspectos curriculares y did\u00e1cticos de la educaci\u00f3n art\u00edstica.\u00a0<\/em>Buenos Aires, Piad\u00f3s.<\/p>\n<p>Bixio, Cecilia. (2005).\u00a0<em>Ense\u00f1ar a aprender<\/em>. Rosario. Ediciones Homo Sapiens.<\/p>\n<p>Boggino, Roberto. (2006).\u00a0<em>Diversidad, aprendizaje e integraci\u00f3n en contextos escolares<\/em>. Rosario, Homo Sapiens.<\/p>\n<p>Bragados, Alberto y otros. (1997).\u00a0<em>Encuentros del arte con la antropolog\u00eda, la psicolog\u00eda y la pedagog\u00eda<\/em>. Barcelona, Ed. Angle.<\/p>\n<p>Camilioni, Alicia y otros. (1998).\u00a0<em>Corrientes did\u00e1cticas contempor\u00e1neas.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Camillioni, Alicia. (2007).\u00a0<em>El saber did\u00e1ctico<\/em>. Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Camilioni, Alicia y otros (1998). La\u00a0<em>evaluaci\u00f3n de los aprendizajes en el debate did\u00e1ctico contempor\u00e1neo.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>De Alba, Alicia. (1995).\u00a0<em>Curriculum: crisis, mito y perspectiva.\u00a0<\/em>Buenos Aires, Mi\u00f1o y D\u00e1vila Ed.<\/p>\n<p>Direcci\u00f3n General de Cultura y Educaci\u00f3n de la provincia de Buenos Aires. Consejo General de Cultura y Educaci\u00f3n. (2007).\u00a0<em>Marco General de Pol\u00edtica Curricular. Niveles y Modalidades del Sistema Educativo.<\/em>\u00a0Buenos Aires. DGCyE<\/p>\n<p>Direcci\u00f3n General de Cultura y Educaci\u00f3n de la provincia de Buenos Aires. Consejo General de Cultura y Educaci\u00f3n. (2008).\u00a0<em>Dise\u00f1o Curricular para la Educaci\u00f3n Primaria.<\/em>Buenos Aires. DGCyE<\/p>\n<p>Direcci\u00f3n General de Cultura y Educaci\u00f3n de la provincia de Buenos Aires. Consejo General de Cultura y Educaci\u00f3n. (2006).\u00a0<em>Dise\u00f1o Curricular para la Educaci\u00f3n Secundaria \u2013 1er a\u00f1o.\u00a0<\/em>Buenos Aires. DGCyE<\/p>\n<p>Direcci\u00f3n General de Cultura y Educaci\u00f3n de la provincia de Buenos Aires. Consejo General de Cultura y Educaci\u00f3n. (2007).\u00a0<em>Dise\u00f1o Curricular para la Educaci\u00f3n Secundaria \u2013 2do a\u00f1o.\u00a0<\/em>Buenos Aires. DGCyE<\/p>\n<p>Direcci\u00f3n General de Cultura y Educaci\u00f3n de la provincia de Buenos Aires. Consejo General de Cultura y Educaci\u00f3n. (2009).\u00a0<em>Dise\u00f1o Curricular para la Educaci\u00f3n Secundaria \u2013 3er a\u00f1o.\u00a0<\/em>Buenos Aires. DGCyE<\/p>\n<p>Efland, Arthur D. (2002).\u00a0<em>Una historia de la educaci\u00f3n del arte. Tendencias intelectuales y sociales en la ense\u00f1anza de las artes visuales,\u00a0<\/em>Barcelona. Ed. Piad\u00f3s \u2013 Arte y Educaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Eisner, Elliot. (1995).\u00a0<em>Educar la visi\u00f3n art\u00edstica.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Ed. Piad\u00f3s.<\/p>\n<p>Gardner, Howard (1994).\u00a0<em>Educaci\u00f3n art\u00edstica y desarrollo humano.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Ed. Piad\u00f3s.<\/p>\n<p>Hargreaves, David J. (1991).\u00a0<em>Infancia y educaci\u00f3n art\u00edstica.<\/em>\u00a0Madrid, Ediciones Morata.<\/p>\n<p>Hern\u00e1ndez, Fernando. (2000).\u00a0<em>Educaci\u00f3n y Cultura Visual<\/em>. Barcelona, Ed. Octaedro.<\/p>\n<p>Hern\u00e1ndez, Fernando. (2002).\u00a0 \u201cEducaci\u00f3n y cultura visual: repensar la educaci\u00f3n de las artes visuales\u201d en\u00a0<em>Revista Aula de innovaci\u00f3n educativa<\/em>, XI, Barcelona.<\/p>\n<p>Hern\u00e1ndez, Fernando. (2006). \u201cLos docentes y las TIC cuatro tendencias, o m\u00e1s\u201d en Revista\u00a0<em>Cuadernos de Pedagog\u00eda<\/em>, Barcelona.<\/p>\n<p>Quintana Cabanas, Jos\u00e9 Mar\u00eda. (1993).<em>\u00a0Pedagog\u00eda Est\u00e9tica.<\/em>\u00a0Madrid, Ed. Dykinson.<\/p>\n<p>Reguillo Cruz, Rosana. (2000).\u00a0<em>Emergencia de culturas juveniles. Estrategias del desencanto.<\/em>\u00a0 Enciclopedia Latinoamericana de Sociocultura y Comunicaci\u00f3n. Bogot\u00e1, Ed. Norma.<\/p>\n<p>Vigotsky, Lev Semenovich. (1990).\u00a0<em>La imaginaci\u00f3n y el arte en la infancia (ensayo psicol\u00f3gico).<\/em>\u00a0Madrid. Ed. Akal.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Historia de las Artes Visuales I, II y III<\/strong><\/p>\n<p>Argan, Giulio (1984).\u00a0<em>El arte moderno<\/em>. Valencia. Fernando Torres. Tomo 1 y 2.<\/p>\n<p>Bajtin, Mijail<em>.\u00a0<\/em>(1987).\u00a0<em>El arte popular en la Edad Media y el Renacimiento<\/em>. Madrid, Alianza Universidad.<\/p>\n<p>Buruc\u00faa Jos\u00e9 E. (1999)\u00a0<em>Nueva historia argentina. Arte, sociedad y pol\u00edtica<\/em>. Barcelona. Sudamericana. Tomo 1 y 2<\/p>\n<p>Calabrese, Omar. (1997).\u00a0<em>El lenguaje del arte.<\/em>\u00a0Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Champion, T.; Gamble, C.; Shenan, S. y Whittle, A., (1988).\u00a0<em>Prehistoria de Europa.<\/em>Barcelona, Cr\u00edtica.<\/p>\n<p>Danto, Arthur C. (1999).\u00a0<em>Despu\u00e9s del fin del Arte, el arte contempor\u00e1neo y el linde de la historia.<\/em>\u00a0Barcelona,\u00a0 Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>De Micheli, M. (1981).\u00a0<em>Las vanguardias art\u00edsticas del siglo XX.<\/em>\u00a0Madrid, Alianza.<\/p>\n<p>Debray, R\u00e9gis. (1992).<em>\u00a0Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente.<\/em>Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Dorfles, G. (1963).\u00a0<em>El devenir de las Artes<\/em>\u00a0 M\u00e9xico, FCE.<\/p>\n<p>Duby Georges. (1998).\u00a0<em>Arte y Sociedad en la Edad Media. Madrid, Taurus Bolsillo.<\/em><\/p>\n<p>Francastel, Pierre. (1981).\u00a0<em>Sociolog\u00eda del Arte.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Alianza Emec\u00e9.<\/p>\n<p>Francastel, Pierre. (1990).\u00a0<em>Arte y t\u00e9cnica en los siglos XIX y XX.\u00a0<\/em>Madrid, Debate.<\/p>\n<p>Giunta. A. (2001).\u00a0<em>Vanguardia, internacionalismo y pol\u00edtica<\/em>. Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Giunta. A. (2009).\u00a0<em>Poscrisis. Arte argentino despu\u00e9s del 2001<\/em>. Buenos Aires. Siglo XXI.<\/p>\n<p>Guasch, A. (2001).\u00a0<em>El arte \u00faltimo del siglo XX.<\/em>\u00a0<em>Del posminimalismo a lo multicultural.<\/em>Madrid, Alianza.<\/p>\n<p>Haber, A.; Bucellato L.; Feldhamer L.y F\u00e9vre F. (1975)\u00a0<em>La pintura argentina<\/em>. Buenos Aires. Pueblos, hombres y formas en el arte. Centro Editor de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n<p>Hatje, Ursula (1985)\u00a0<em>Historia de los estilos art\u00edsticos. Desde la Antig\u00fcedad hasta el G\u00f3tico<\/em>. Madrid. Istmo.<\/p>\n<p>Hauser, A. (1969).\u00a0<em>Historia social de la literatura y el arte.<\/em>\u00a0Tomos 1, 2 y 3. Madrid, Ed. Debate.<\/p>\n<p>Hess, Walter (1973)\u00a0<em>Documentos para la comprensi\u00f3n del arte moderno<\/em>. Buenos Aires. Nueva Visi\u00f3n.<\/p>\n<p>Lucie \u2013 Smith Edward (1979)\u00a0<em>Movimientos en el arte desde 1945<\/em>. Buenos Aires. Emec\u00e9.<\/p>\n<p>Marchan Fiz, S. (1982).\u00a0<em>La est\u00e9tica en la cultura moderna. De la Ilustraci\u00f3n a la crisis del naturalismo.<\/em>\u00a0Barcelona, Gustavo Gili.<\/p>\n<p>Marchan Fiz, S. (1986).\u00a0<em>Del arte objetual al arte de concepto<\/em>. Espa\u00f1a, Akal.<\/p>\n<p>Nieto Alcarde V\u00edctor y Checa Cremades Fernando (1984).\u00a0<em>El renacimiento. Formaci\u00f3n y crisis del modelo cl\u00e1sico<\/em>. Madrid. Istmo.<\/p>\n<p>Pevsner Nikolaus (1972<em>) Pioneros del dise\u00f1o moderno<\/em>. Buenos Aires. Emec\u00e9.<\/p>\n<p>Stangos, N. (1986).\u00a0<em>Conceptos de arte moderno.<\/em>\u00a0Madrid, Alianza.<\/p>\n<p><strong>Medios audiovisuales e imagen digital<\/strong><\/p>\n<p>Aumont, Jaques. (1992).\u00a0<em>La Imagen<\/em><em>\u00a0en movimiento.\u00a0<\/em>Barcelona. Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Aumot, Jaques. (1992)<em>. Est\u00e9tica<\/em>\u00a0<em>del film<\/em>. Barcelona. Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Barbero, Jes\u00fas Mart\u00edn. (2002).<em>\u00a0De los medios a las mediaciones.<\/em>\u00a0En<em>\u00a0Comunicaci\u00f3n, cultura y hegemon\u00eda.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Editorial Gustavo Gili.<\/p>\n<p>Dubois, P. (1999).\u00a0<em>El Acto Fotogr\u00e1fico. De la Representaci\u00f3n a la Recepci\u00f3n. Barcelona, Payros.<\/em><\/p>\n<p>Garc\u00eda Jim\u00e9nez, J. (1993).\u00a0<em>Narrativa Audiovisual<\/em>. Madrid, C\u00e1tedra<em>.<\/em><\/p>\n<p>Gentile, M\u00f3nica y otros. (2007).\u00a0<em>Escenograf\u00eda cinematogr\u00e1fica.\u00a0<\/em>Buenos Aires, Editorial La Cruj\u00eda.<\/p>\n<p>Gubern, Rom\u00e1n. (1996).\u00a0<em>Del bisonte a la realidad virtual.<\/em>\u00a0Barcelona, Anagrama.<\/p>\n<p>Manovich, Lev (2005).\u00a0<em>El lenguaje de los nuevos medios de comunicaci\u00f3n. La imagen en la era digital<\/em>. Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Orozco G\u00f3mez, Guillermo y otros. (2007).\u00a0<em>Nuevas Tecnolog\u00edas, saberes, amores y violencias- Construcci\u00f3n de identidades dentro y fuera de la escuela-.\u00a0<\/em>Buenos Aires, Novedades Educativas.<\/p>\n<p>Piscitelli, Alejandro. (2009).\u00a0\u00a0<em>Nativos Digitales<\/em>. Buenos Aires, Colecci\u00f3n Aula XXI Editorial Santillana.<\/p>\n<p>Tribe, Mark. (2005).\u00a0<em>Arte y Nuevas Tecnolog\u00edas<\/em>. Barcelona, Taschen.<\/p>\n<p>Vilches, L. (2001).\u00a0<em>La Migraci\u00f3n Digital.<\/em>\u00a0Barcelona, Gedisa.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Artes combinadas<\/strong><\/p>\n<p>Aumont, Jacques (1997).\u00a0<em>El ojo interminable. Cine y pintura.<\/em>\u00a0Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Barbero Mart\u00edn Jes\u00fas. (1991).\u00a0<em>Din\u00e1micas Urbanas de la cultura. Lo Urbano: entre lo popular y lo masivo.<\/em>\u00a0Colombia, Revista La Gaceta de Colcultura N\u00ba 12.<\/p>\n<p>Danto, Arthur C. (1999).\u00a0<em>Despu\u00e9s del fin del Arte, el arte contempor\u00e1neo y el linde de la historia.<\/em>\u00a0Barcelona,\u00a0 Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Chion, Michel (1998).\u00a0<em>La audiovisi\u00f3n. Introducci\u00f3n a un an\u00e1lisis conjunto de la imagen y el sonido<\/em>, Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"655\"><strong>Campo de la Formaci\u00f3n en la Pr\u00e1ctica Profesional<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Pr\u00e1ctica docente I, II, III y IV<\/strong><\/p>\n<p>Anijovich, Rebeca, Mora, Silvia. (2009).\u00a0<em>Estrategias de ense\u00f1anza. Otra mirada al quehacer en el aula.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Aique Grupo Editor.<\/p>\n<p>Araujo, Sonia. (2006).\u00a0<em>Docencia y ense\u00f1anza. Una introducci\u00f3n a la did\u00e1ctica<\/em>. Universidad Nacional de Quilmes Editorial.<\/p>\n<p>Baquero, Ricardo, Diker, Gabriela y Frigerio, Graciela. (2007).\u00a0<em>Las formas de lo escolar<\/em>. Buenos Aires, Del estante Editorial.<\/p>\n<p>Bixio, Cecilia. (2003).\u00a0<em>C\u00f3mo planificar y evaluar en el aula<\/em>. Rosario, Homo Sapiens.<\/p>\n<p>Camillioni, Alicia R. W. y otros. (2006).<em>\u00a0Corrientes did\u00e1cticas contempor\u00e1neas.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Camillioni, Alicia R. W. y otros. (1998).\u00a0<em>La evaluaci\u00f3n de los aprendizajes en el debate did\u00e1ctico contempor\u00e1neo<\/em>. Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Direcci\u00f3n General de Cultura y Educaci\u00f3n de la provincia de Buenos Aires. Consejo General de Cultura y Educaci\u00f3n. (2007).\u00a0<em>Marco General de Pol\u00edtica Curricular. Niveles y Modalidades del Sistema Educativo.<\/em>\u00a0Buenos Aires. DGCyE<\/p>\n<p>Direcci\u00f3n General de Cultura y Educaci\u00f3n de la provincia de Buenos Aires. Consejo General de Cultura y Educaci\u00f3n. (2008).\u00a0<em>Dise\u00f1o Curricular para la Educaci\u00f3n Primaria.<\/em>Buenos Aires. DGCyE<\/p>\n<p>Direcci\u00f3n General de Cultura y Educaci\u00f3n de la provincia de Buenos Aires. Consejo General de Cultura y Educaci\u00f3n. (2006).\u00a0<em>Dise\u00f1o Curricular para la Educaci\u00f3n Secundaria \u2013 1er a\u00f1o.\u00a0<\/em>Buenos Aires. DGCyE<\/p>\n<p>Direcci\u00f3n General de Cultura y Educaci\u00f3n de la provincia de Buenos Aires. Consejo General de Cultura y Educaci\u00f3n. (2007).\u00a0<em>Dise\u00f1o Curricular para la Educaci\u00f3n Secundaria \u2013 2do a\u00f1o.\u00a0<\/em>Buenos Aires. DGCyE<\/p>\n<p>Direcci\u00f3n General de Cultura y Educaci\u00f3n de la provincia de Buenos Aires. Consejo General de Cultura y Educaci\u00f3n. (2009).\u00a0<em>Dise\u00f1o Curricular para la Educaci\u00f3n Secundaria \u2013 3er a\u00f1o.\u00a0<\/em>Buenos Aires. DGCyE<\/p>\n<p>Fern\u00e1ndez, Estela. (2001).\u00a0<em>Gesti\u00f3n institucional. La construcci\u00f3n colectiva y permanente del proyecto educativo<\/em>. Buenos Aires, Ed. Novedades Educativas.<\/p>\n<p>Guber, Rosana. (2001).\u00a0<em>La etnograf\u00eda. M\u00e9todo, campo y reflexividad<\/em>. Bogot\u00e1. Grupo Editorial Norma.<\/p>\n<p>Gvirtz, Silvina y Palamisessi, Mariano. (2000).\u00a0<em>El ABC de la tarea docente: curriculum\u00a0 y ense\u00f1anza<\/em>. Bs. As. Aique.<\/p>\n<p>Litwin, Edith. (2008).\u00a0<em>El oficio de ense\u00f1ar.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Nicastro, Sandra. (2006).\u00a0<em>Revisitar la mirada sobre la escuela. Exploraciones acerca de lo ya sabido<\/em>. Rosario. Homo Sapiens.<\/p>\n<p>Poggi, Margarita. (2002).\u00a0<em>Instituciones y trayectorias escolares.\u00a0<\/em>Buenos Aires, Santillana.<\/p>\n<p>Rockwell, Elsie. (2009).\u00a0<em>La experiencia etnogr\u00e1fica. Historia y cultura en los procesos educativos.\u00a0<\/em>Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Terigi, Flavia. (2006).\u00a0<em>Diez miradas sobre la escuela primaria.\u00a0<\/em>Buenos Aires, Siglo XXI.<\/p>\n<table border=\"1\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\" width=\"655\"><strong>Campo de la Formaci\u00f3n General<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Fundamentos de la Educaci\u00f3n \u2013 Pol\u00edtica educativa<\/strong><\/p>\n<p>Baquero, R; Diker, G y Frigerio, G. (2007).\u00a0<em>Las formas de lo escolar<\/em>\u00a0Buenos Aires, Editorial del estante.<\/p>\n<p>Bernetti, Jos\u00e9 Luis y Puigross, Adriana. (1993).\u00a0<em>Las reformas del sistema educativo<\/em>\u201d.en<em>Peronismo, Cultura pol\u00edtica y educaci\u00f3n (1945 \u2013 1955).\u00a0<\/em>Buenos Aires, Editorial Galerna.<\/p>\n<p>Braslavsky, Cecilia. (1986).\u00a0<em>La discriminaci\u00f3n educativa en la Argentina. Buenos Aires, Mi\u00f1o y D\u00e1vila Editores.<\/em><\/p>\n<p>Braslavsky, Cecilia. (1989).\u00a0<em>Educaci\u00f3n en la transici\u00f3n a la democracia. Casos de Argentina, Brasil y Uruguay.<\/em>\u00a0Santiago de Chile, OREALC \/UNESCO.<\/p>\n<p>Carbonell, Jaume. (1998).\u00a0<em>Neoliberalismo. Estado, mercado\u00a0 y escuela<\/em>. Barcelona, Revista Cuadernos de Pedagog\u00eda, N\u00ba 253.<\/p>\n<p>Carr, Wilfred. (1990).\u00a0<em>Hacia una ciencia cr\u00edtica de la Educaci\u00f3n. Barcelona, Edit. Leartes.<\/em><\/p>\n<p>Carusso, M\u00a0 y Dussel, 1998. 1998. I. (1998).\u00a0<em>De Sarmiento a los Simpsons. Cinco conceptos para pensar la educaci\u00f3n contempor\u00e1nea<\/em>. Buenos Aires, Kapeluz.<\/p>\n<p>Casullo, Nicol\u00e1s. (1999).\u00a0<em>Itinerarios de la Modernidad. Buenos aires, Edit. Eudeba.\u00a0<\/em><\/p>\n<p>Filmus, Daniel. (1996).\u00a0<em>Estado, sociedad y educaci\u00f3n en la Argentina de\u00a0 fin de siglo<\/em>. Buenos Aires, Troquel.<\/p>\n<p>Freire, P. (1979).\u00a0<em>Cartas a quien pretende ense\u00f1ar<\/em>. Buenos Aires, Siglo XXI<\/p>\n<p>Freire, P. (1970).\u00a0<em>Pedagog\u00eda del oprimido<\/em>. Buenos Aires, Siglo XXI<\/p>\n<p>Garc\u00eda Canclini, N. (1995).\u00a0<em>Consumidores y ciudadanos<\/em>. M\u00e9xico, Grijalbo.<\/p>\n<p>Garc\u00eda Canclini, N. (2004).\u00a0<em>Diferentes, desiguales y desconectados. Mapas de la Interculturalidad. Buenos Aires, Editorial Gedisa Barcelona.<\/em><\/p>\n<p>Gentili, Pablo. (1999).\u00a0<em>An\u00e1lisis pol\u00edtico y propuestas Pedag\u00f3gicas<\/em>\u00a0.Buenos Aires, Aique.<\/p>\n<p>Gervilla, Enrique. (1996).\u00a0<em>Postmodernidad y educaci\u00f3n<\/em>. Valores y cultura de los j\u00f3venes. Madrid<\/p>\n<p>Gimeno Sacrist\u00e1n, J.\u00a0 (1998).\u00a0<em>Poderes inestables en educaci\u00f3n<\/em>. Madrid, Morata.<\/p>\n<p>Gvirtz, Silvina y otros. (2007).<em>La educaci\u00f3n ayer, hoy y ma\u00f1ana<\/em>. Buenos Aires, Aique.<\/p>\n<p>Llomovate, Silvia y Kaplan, C. (2005).\u00a0<em>Desigualdad educativa. La naturaleza como pretexto<\/em>. Buenos Aires, Novedades Educativas.<\/p>\n<p>P\u00e9rez G\u00f3mez, Angel. (1998).\u00a0<em>La cultura escolar en la sociedad neoliberal<\/em>. Madrid, Morata.<\/p>\n<p>Pineau, Pablo\u00a0 y otros. (2001).\u00a0<em>La escuela como m\u00e1quina de educar. Tres escritos sobre un proyecto de la modernidad.<\/em>\u00a0\u00a0 Buenos Aires, Paidos.<\/p>\n<p>Puiggr\u00f3s, A. (1996).\u00a0<em>Qu\u00e9 pas\u00f3 en la educaci\u00f3n Argentina. Desde la conquista hasta el menemismo<\/em>. Buenos Aires, Kapelusz.<\/p>\n<p>Sacrist\u00e1n, Gimeno. (2005).\u00a0<em>La educaci\u00f3n que a\u00fan es posible<\/em>. Madrid, Editorial Morata.<\/p>\n<p>Tenti Fanfani, E. (2008).\u00a0<em>Nuevos temas en la agenda de pol\u00edtica educativa<\/em>. Buenos Aires, Siglo XXI.<\/p>\n<p>Tenti Fanfani, Emilio. (2001). \u201cLa Educaci\u00f3n como asunto de estado\u201d, en\u00a0<em>Sociolog\u00eda de la Educaci\u00f3n.\u00a0 Argentina, Ediciones Universidad Nacional de Quilmes.<\/em><\/p>\n<p>Tenti Fanfani, Emilio. (2007).\u00a0<em>La escuela y la cuesti\u00f3n social. Ensayos de sociolog\u00eda de la educaci\u00f3n<\/em>. Buenos Aires, Editorial Siglo XXI.<\/p>\n<p>Tiramonti, G. (2001). \u201cLos sentidos de la transformaci\u00f3n\u201d en\u00a0<em>Modernizaci\u00f3n educativa de los 90. \u00bfEl fin de la ilusi\u00f3n emancipatoria?<\/em>\u00a0Buenos Aires, Temas Grupo Editorial.<\/p>\n<p>Tiramonti, G. (2004). \u201c20 a\u00f1os de democracia: acepciones y perspectivas para la democratizaci\u00f3n del sistema educativo\u201d en Novaro, M y Palermo, V (comp)\u00a0<em>La historia reciente. La Argentina en democracia.<\/em>\u00a0Buenos Aires Editorial Ensayo Edhasa.<\/p>\n<p>Tiramonti, G. (2007).\u00a0<em>La trama de la desigualdad educativa. Mutaciones recientes de la escuela media<\/em>. Buenos Aires, FLACSO. Manantial.<\/p>\n<p>Tiramonti, G. (2008).\u00a0<em>La escuela media en debate. Problemas actuales y perspectivas desde la investigaci\u00f3n.<\/em>\u00a0Buenos Aires, FLACSO Manantial.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Historia Social General<\/strong><\/p>\n<p>Ar\u00f3stegui, Julio, Cristian Buchrucker y Jorge Saborido (eds.). (2001).\u00a0<em>El Mundo Contempor\u00e1neo: Historia y Problemas<\/em>. Buenos Aires, Biblos.<\/p>\n<p>Bianchi, Susana. (2005).\u00a0<em>Historia social del mundo contempor\u00e1neo. Del feudalismo a la sociedad contempor\u00e1nea<\/em>. Quilmes, Universidad Nacional de Quilmes Editorial.<\/p>\n<p>Ely, Geoff. (2002).\u00a0<em>Un Mundo que Ganar. Historia de la Izquierda en Europa, 1850-2000.<\/em>Barcelona, Cr\u00edtica.<\/p>\n<p>Hobsbawm, Eric. (1962).\u00a0<em>La Era<\/em><em>\u00a0de la Revoluci\u00f3n.<\/em>\u00a01789-1848. Barcelona, Cr\u00edtica.<\/p>\n<p>Hobsbawm, Eric. (1995).\u00a0<em>Historia del siglo XX<\/em>. Barcelona, Cr\u00edtica.<\/p>\n<p>Hobsbawm, Eric. (1998).\u00a0<em>La Era<\/em><em>\u00a0del Capital, 1848-1875.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Cr\u00edtica.<\/p>\n<p>Hobsbawm, Eric. (1998).\u00a0<em>La Era<\/em><em>\u00a0del Imperio, 1875-1914.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Cr\u00edtica.<\/p>\n<p>Traverso, Enzo. (2009).\u00a0<em>A sangre y fuego. De la guerra civil europea, 1914-1945.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Prometeo.<\/p>\n<p><strong>Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n I y II<\/strong><\/p>\n<p>Baquero, R. (2006).\u00a0<em>Sujetos y aprendizaje<\/em>. Editado por: Ministerio de Educaci\u00f3n, Ciencia y Tecnolog\u00eda de la Naci\u00f3n (1ra edici\u00f3n).<\/p>\n<p>Baquero, R. (1997).\u00a0<em>Vigotsky y el aprendizaje escolar<\/em>. Buenos Aires, Edit. Aique.<\/p>\n<p>Carretero, Mario. (1995).\u00a0<em>Constructivismo y educaci\u00f3n<\/em>. Buenos Aires, Editorial Aique.<\/p>\n<p>Castorina, J A. (2007).\u00a0<em>Cultura y conocimientos sociales. Desaf\u00edos a la psicolog\u00eda del desarrollo<\/em>. Buenos Aires. Edit. Aique.<\/p>\n<p>Castorina, J. A. y Baquero, R. (2005).\u00a0<em>Dial\u00e9ctica y Psicolog\u00eda del desarrollo. El pensamiento de Piaget y Vigotsky.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Amorrortu Editores.<\/p>\n<p>Daniels, H. (2003).\u00a0<em>Vygotsky y la pedagog\u00eda<\/em>. Buenos Aires, Editorial Paidos.<\/p>\n<p>Delval, Juan. (1992).\u00a0<em>Crecer y pensar<\/em>. M\u00e9xico, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Garton, A (1994)\u00a0<em>Interacci\u00f3n social y desarrollo del lenguaje y la cognici\u00f3n<\/em>. Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Mart\u00ed, E, Luque, A y Palacios, J.\u00a0 (1990).\u00a0<em>Desarrollo Psicol\u00f3gico y educaci\u00f3n<\/em><em>. Tomo I. Psicolog\u00eda Evolutiva.<\/em><\/p>\n<p>Palacios, J. (1993).\u00a0<em>Introducci\u00f3n a la Psicolog\u00eda evolutiva. Historia, conceptos b\u00e1sicos y metodolog\u00eda<\/em>.\u00a0 Madrid, Edit. Alianza.<\/p>\n<p>Pozo Ignacio. (2000).\u00a0<em>Aprendices y maestros. La nueva cultura del aprendizaje<\/em>.\u00a0 Madrid,\u00a0 Edit. Alianza.<\/p>\n<p>Pozo, J. I. (2006).\u00a0<em>Nuevas formas de pensar la ense\u00f1anza y el aprendizaje. Las concepciones de profesores y alumnos<\/em>. Barcelona, Edit. GRAO.<\/p>\n<p>Riviere, A. (1988). \u00a0<em>La psicolog\u00eda de Vygotski<\/em>.\u00a0 Madrid: Edit. Aprendizaje Visor.<\/p>\n<p>Rogoff, B. (1990).\u00a0<em>Aprendices del pensamiento. El desarrollo cognitivo en el contexto social<\/em>. Barcelona, Edic. Piad\u00f3s.<\/p>\n<p>Wertsch, J. (1985).\u00a0<em>Vigotsky y la formaci\u00f3n social de la mente<\/em>. Barcelona, Ediciones Paid\u00f3s.<\/p>\n<p><strong>Did\u00e1ctica General<\/strong><\/p>\n<p>Boggino, Norberto y otros. (2006).\u00a0<em>Aprendizaje y nuevas perspectivas en el aula<\/em>. Rosario. Homo Sapiens.<\/p>\n<p>Camillioni, Alicia y otros. (1994).\u00a0<em>Did\u00e1ctica de las Ciencias Sociales.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Camillioni, Alicia y otros. (1996).\u00a0<em>Corrientes did\u00e1cticas contempor\u00e1neas.\u00a0<\/em>Buenos Aires. Ed. Piad\u00f3s.<\/p>\n<p>Camillioni, Alicia. (2007).\u00a0<em>El saber did\u00e1ctico<\/em>. Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Cols; Estela. (2004)\u00a0<em>El campo de la did\u00e1ctica: breve recorrido hist\u00f3rico<\/em>. Buenos Aires, Mimeo.<\/p>\n<p>De Alba, Alicia. (1995).\u00a0<em>Curriculum: crisis, mito y perspectivas.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Mi\u00f1o y D\u00e1vila.<\/p>\n<p>Duschatzky, Silvia. (1999).\u00a0<em>La escuela como frontera. Reflexiones sobre la experiencia escolar de j\u00f3venes de sectores populares.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Fenstermacher, G y Soltis, J (1999)\u00a0<em>Enfoques de la ense\u00f1anza.\u00a0<\/em>Buenos Aires, Amorrortu.<\/p>\n<p>Gimeno Sacrist\u00e1n, J. (1998).\u00a0<em>El curr\u00edculum: una reflexi\u00f3n sobre la pr\u00e1ctica<\/em>. Madrid. Morata.<\/p>\n<p>P\u00e9rez G\u00f3mez, A. (1998)\u00a0<em>La cultura escolar en la sociedad neoliberal<\/em>. Madrid, Morata.<\/p>\n<p>Pineau, P. y otros. (2001).\u00a0<em>Tres escritos sobre un proyecto de la modernidad<\/em>. Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Sacrist\u00e1n, Gimeno. (2005).\u00a0<em>La educaci\u00f3n que a\u00fan es posible.<\/em>\u00a0Madrid, Edit. Morata, 2005<\/p>\n<p>Tadeu da Silva, T. (2002).\u00a0<em>Nuevas visiones sobre el curr\u00edculo<\/em>. Madrid, ediciones Octaedro.<\/p>\n<p>Terigi, Flavia y otros. (1998).\u00a0<em>Artes y escuela<\/em>. Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Torres Santom\u00e9, Jurjo. (1994).\u00a0<em>Globalizaci\u00f3n e interdisciplinariedad: el curr\u00edculo integrado.<\/em>Madrid. Ediciones Morata.<\/p>\n<p>Torres Santome, Jurjo. (1995).\u00a0<em>El curriculum oculto<\/em>. Madrid, Morata.<\/p>\n<p><strong>Teor\u00edas del Arte I<\/strong><\/p>\n<p>Arist\u00f3teles. (2004)\u00a0<em>Po\u00e9tica<\/em>, Madrid, Alianza.<\/p>\n<p>Bozal, Valeriano. (2002).\u00a0<em>Historia de las ideas est\u00e9ticas y las teor\u00edas art\u00edsticas contempor\u00e1neas\u00a0<\/em>(volumen I), (3ra. Ed.), Madrid, A. Machado.<\/p>\n<p>Burke, Edmund. (1757)\u00a0<em>Indagaci\u00f3n filos\u00f3fica sobre el origen de las ideas acerca de lo sublime y lo bello.<\/em>\u00a0Madrid, Alianza, 2005.<\/p>\n<p>Eco, Umberto: (1959)\u00a0<em>Arte y belleza en la est\u00e9tica medieval<\/em>, Buenos Aires, Lumen, 1999.<\/p>\n<p>Gimpel, Jean. (1979)\u00a0<em>Contra el arte y los artistas.<\/em>\u00a0Barcelona, Gedisa.<\/p>\n<p>Jim\u00e9nez, Jos\u00e9. (1986).\u00a0<em>Im\u00e1genes del hombre. Fundamentos de est\u00e9tica<\/em>. Madrid, Tecnos.<\/p>\n<p>Kant, Immanuel: (1790)\u00a0<em>Cr\u00edtica del juicio<\/em>, Madrid, Alianza, 2008.<\/p>\n<p>March\u00e1n Fiz, Sim\u00f3n. (1982).\u00a0<em>Est\u00e9tica en la cultura moderna. De la Ilustraci\u00f3n a la crisis del estructuralismo<\/em>. Barcelona, Gustavo Pili.<\/p>\n<p>Plat\u00f3n. (1999).\u00a0<em>El banquete.<\/em>\u00a0Madrid, Alianza.<\/p>\n<p>Vercellone, Federico. (1999)\u00a0<em>La est\u00e9tica del siglo XIX<\/em>, Madrid, A. Machado, 2004.<\/p>\n<p><strong>Historia sociopol\u00edtica de Latinoam\u00e9rica y Argentina<\/strong><\/p>\n<p>Bernard, Carmen (comp.). (1994).<em>\u00a0Descubrimiento, conquista y colonizaci\u00f3n de Am\u00e9rica a quinientos a\u00f1os<\/em>. M\u00e9xico, Fondo de Cultura Econ\u00f3mica.<\/p>\n<p>Bethell, Leslie (ed.). (1990).\u00a0<em>Historia de Am\u00e9rica Latina<\/em>. Barcelona, Cr\u00edtica.<\/p>\n<p>Bulmer-Thomas, V\u00edctor. (1998).\u00a0<em>La historia econ\u00f3mica de Am\u00e9rica Latina desde la independencia<\/em>. M\u00e9xico, Fondo de Cultura Econ\u00f3mica.<\/p>\n<p>Halperin Dongui, Tulio. (1992).\u00a0<em>Historia Contempor\u00e1nea de Am\u00e9rica Latina.<\/em>\u00a0Madrid, Alianza.<\/p>\n<p>James, Daniel. (1990).\u00a0<em>Resistencia e integraci\u00f3n. El peronismo y la clase trabajadora Argentina 1946-1976.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Sudamericana.<\/p>\n<p>Palermo, Vicente y Novaro, Marcos. (2003).\u00a0<em>La dictadura militar 1976\/1983.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Piad\u00f3s.<\/p>\n<p>Rapoport, Mario y otros. (2000).\u00a0<em>Historia econ\u00f3mica, pol\u00edtica y social de la Argentina. 1880-2000.<\/em>\u00a0 Buenos Aires, Ediciones Macchi.<\/p>\n<p>Sidicaro, Ricardo. (2002).\u00a0<em>Los tres peronismos. Estado y poder econ\u00f3mico 1946-55\/1973-76\/1989-99.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Siglo XXI.<\/p>\n<p>Svampa, Maristella. (2005).\u00a0<em>La sociedad excluyente. La Argentina bajo el signo del neoliberalismo.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Taurus.<\/p>\n<p>T\u00e1ndeter, Enrique et. al. (1999).\u00a0<em>Historia econ\u00f3mica de Am\u00e9rica Latina: problemas y procesos.<\/em>\u00a0Buenos Aires-M\u00e9xico: Fondo de Cultura Econ\u00f3mica.<\/p>\n<p><strong>Teor\u00edas del Arte II<\/strong><\/p>\n<p>Bozal, Valeriano. (2002).\u00a0<em>Historia de las ideas est\u00e9ticas y las teor\u00edas art\u00edsticas contempor\u00e1neas\u00a0<\/em>(volumen II), (3ra. Ed.), Madrid, A. Machado.<\/p>\n<p>Burger, Peter. (1987).\u00a0<em>Teor\u00eda de la vanguardia.<\/em>\u00a0Barcelona, Pen\u00ednsula.<\/p>\n<p>Calabrese, Omar. (1994).\u00a0<em>C\u00f3mo se lee una obra de arte.\u00a0<\/em>Madrid, C\u00e1tedra.<\/p>\n<p>Chipp, Herschell B.\u00a0<em>Teor\u00edas del arte contempor\u00e1neo<\/em>, Madrid, Akal.<\/p>\n<p>Danto, Arthur. (2001).\u00a0<em>Despu\u00e9s del fin del arte<\/em>. Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Dickie, George. (2005).\u00a0<em>El c\u00edrculo del arte. Una teor\u00eda del arte.<\/em>\u00a0Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Garc\u00eda Canclini, N\u00e9stor (comp.). (2009).\u00a0<em>Extranjeros en la tecnolog\u00eda y la cultura.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Ariel.<\/p>\n<p>G\u00f3mez, Vicente. (1998).\u00a0<em>El pensamiento est\u00e9tico de Theodor Adorno.<\/em>\u00a0Madrid, C\u00e1tedra.<\/p>\n<p>Greenberg. (2006).\u00a0<em>La pintura moderna y otros ensayos.<\/em>\u00a0Madrid, Siruela.<\/p>\n<p>Jameson, Fredric. (1998).\u00a0<em>El giro cultural.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Manantial.<\/p>\n<p>March\u00e1n Fiz, Sim\u00f3n. (2006).\u00a0<em>Real\/Virtual en la est\u00e9tica y la teor\u00eda de las artes.<\/em>\u00a0Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Michaud, Yves. (2004).\u00a0<em>El arte en estado gaseoso<\/em>, M\u00e9xico, FCE.<\/p>\n<p>Mirzoeff, Nicholas. (2004)\u00a0<em>Introducci\u00f3n a la cultura visual<\/em>, Barcelona, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p>Perniola, Mario. (2001).\u00a0<em>La est\u00e9tica del siglo veinte<\/em>, Madrid, Visor.<\/p>\n<p>Souriau, Etienne. (1998).\u00a0<em>Diccionario Akal de Est\u00e9tica<\/em>, Madrid, Akal.<\/p>\n<p>Z\u00e1tonyi, Marta. (1999).\u00a0<em>Aportes a la est\u00e9tica desde el arte y la ciencia del siglo XX.<\/em>\u00a0Buenos Aires, La Marca.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n en artes<\/strong><\/p>\n<p>Bourdieu; Pierre; Chamboredon, Jean Claude, Passeron, Jean Claude. (1975).\u00a0<em>El oficio del soci\u00f3logo.<\/em>\u00a0Buenos Aires. Siglo XXI.<\/p>\n<p>Chalmers, Alan. (1997).\u00a0<em>\u00bfQu\u00e9 es esa cosa llamada ciencia?<\/em>\u00a0M\u00e9xico, Siglo XXI.<\/p>\n<p>D\u00edaz, Esther. (1997).<em>\u00a0Metodolog\u00eda de las ciencias sociales.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Biblos.<\/p>\n<p>Samaja, Juan Epistemolog\u00eda y Metodolog\u00eda. (1993).\u00a0<em>Elementos para una teor\u00eda de la investigaci\u00f3n cient\u00edfica.<\/em>\u00a0Buenos Aires, Eudeba.<\/p>\n<p>Ynoub, Roxana. (2007). El proyecto y la metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n. Buenos Aires, Ed. Cengage Learning.<\/p>\n<p><strong>Equipo curricular<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Consulta e interpretaci\u00f3n de datos<\/strong>: L\u00e1zzaro, Graciela \u2013 Chiabrando, Laura \u2013Ju\u00e1rez, Walter y personal de los equipos t\u00e9cnicos y administrativos de la DEA. Coordinadores e Integrantes de las distintas ZIAP.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>Redactores:<\/strong><\/p>\n<p>Belardinelli, Patricia \u2013 Camilletti, Gerardo \u2013\u00a0 Cataffo, Andrea \u2013 Catibiela,\u00a0 Alejandra \u2013 Ciafardo, Mariel \u2013 Daniec,\u00a0 Karina\u00a0 \u2013 Eckmeyer, Mart\u00edn \u2013<strong>\u00a0<\/strong>Furman, Liliana \u2013 \u00a0Ghigliani,\u00a0 Pablo \u2013 Montequin, Diana \u2013 Otondo, Ana \u2013 P\u00e9rez Luz, Graciana \u2013 P\u00edfano, Ana \u2013 Polemann, Alejandro \u2013 Russo, Eduardo \u2013 Socolovsky,\u00a0 Miriam \u2013 Ynoub,\u00a0 Roxana<\/p>\n<p><strong>Especialistas consultados para la revisi\u00f3n y \/o elaboraci\u00f3n de algunas asignaturas:<\/strong><\/p>\n<p>B\u00e1rcena, Ver\u00f3nica\u00a0 \u2013 Di Mar\u00eda, Graciela \u2013 Docentes, directivos y alumnos de las Escuelas de Danzas Folkl\u00f3ricas de La Plata\u00a0 y Lomas de Zamora \u2013 Est\u00e9vez, Mariana \u2013 Etcheverry, Isabel \u2013 Loureiro, Gustavo \u2013 Muggeri, Celia \u2013 Papa, Laura \u2013 Sigismondo, Paula \u2013 Vaselle, Marcelo \u2013 Ojeda, Gabriela \u2013 Docentes de t\u00e9cnica vocal de la Escuela de Teatro\u00a0 y Danza de La Plata \u2013 Sierralta, Mariana<\/p>\n<p><strong>Lectores cr\u00edticos<\/strong>: Balderrabano, Sergio \u2013 Terzaghi, Cristina \u2013\u00a0 Maddonni, Alejandra \u2013 Acevedo, Adela\u00a0 \u2013\u00a0 Papa, Laura<\/p>\n<div>\n<p><a href=\"http:\/\/eavberni.bue.infd.edu.ar\/sitio\/index.cgi?wid_seccion=43#_ftnref1\">[1]<\/a>\u00a0Ver\u00f3n, Eliseo (1987). La semiosis social. Fragmentos de una teor\u00eda de la discursividad. Buenos Aires, Gedisa<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/eavberni.bue.infd.edu.ar\/sitio\/index.cgi?wid_seccion=43#_ftnref2\">[2]<\/a>\u00a0De Ipola, Emilio (2002) \u201cDiscurso social\u201d, en AAVV\u00a0<em>T\u00e9rminos cr\u00edticos de sociolog\u00eda de la cultura.\u00a0<\/em>Buenos Aires, Paid\u00f3s.<\/p>\n<p><a style=\"font-size: inherit;\" href=\"http:\/\/eavberni.bue.infd.edu.ar\/sitio\/index.cgi?wid_seccion=43#_ftnref3\">[3]<\/a><span style=\"font-size: inherit;\"> \u00a0El concepto de met\u00e1fora aparece aqu\u00ed considerado en un sentido amplio, no apegado estrictamente a la clasificaci\u00f3n literaria.<\/span><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Profesorado Profesorado de Artes Visuales con orientaci\u00f3n en Pintura Profesorado de Artes Visuales con orientaci\u00f3n en Escultura Profesorado de Artes Visuales con orientaci\u00f3n en Grabado MARCO GENERAL (Para todos los Profesorados de Educaci\u00f3n Art\u00edstica orientados a los niveles obligatorios y modalidades) \u00a0ENFOQUES SOBRE EL ARTE Y SU INCIDENCIA EN LA EDUCACI\u00d3N ART\u00cdSTICA Existen diferentes modos &#8230; <a title=\"Dise\u00f1o Curricular Profesorado de Artes Visuales | Res. 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